El cine en los paises arabes

En el cine árabe la censura queda bastante importante y presente pero eso depende de cada país y cambia de un país a otro.
Se basa principalmente sobre tres temas;La religión ya que no era permitida la critica del Islam. Para el sexo, queda un sujeto taboo para intentar preservar cierto código moral y la cultura árabe-musulmana, pero existe todavia eccepciones como la pelicula del tunecino "Farid Boughdir" que tuvo mucho éxito intitulada "The Bird in the roof" donde mostraba un baño turco con mujeres bañándose... La tercera área taboo era la política ya que no se puede criticar al gobierno ni al presidente...En los años 70 hubo un nuevo cambio intelectual en el cine árabe,basado en la busqueda de un alejamiento de la ideología oficial y del discurso de los políticos.
A partir de los años 90 se ha podido ver una diversificación muy importante de los grupos sociales representados en el cine árabe. Se empieza dar visibilidad a minorías y a crear diálogos con dialectos del árabe y empiezan a salir en las películas esta pluralidad (sobre todo en Líbano).

Los Brad Pitt, Johnny Depp y Cameron Diaz turcos

Tres actores que salen en la mayoría de películas clásicas de cine turco que he ojeado:

Cüneyt Arkın (Estambul 1937) se doctoró en medicina pero su gran pasión era el cine, así que no lo dudó. Resultado: 248 películas y muchas series de televisión. Es considerado uno de los actores de cine más prolíferos del país aunque sus cualidades como actor se han puesto, a menudo, en entredicho (creo que con razón). Sus trabajos más famosos tratan sobre dramas históricos contextualizados en Imperio Otomano pero el que se lleva la palma es este: Dünyayn Kurtaran Adam (una versión a la turca de la guerra de las Galaxias que se traduce literalmente: El hombre que salva el mundo). Aquí su foto:

Otro es Kemal Sunal (Estambul 1944-2000). Cómico por excelencia del país. Protagonizó más de 70 películas de comedia. Su papel más famoso: Saban, el héroe “gafe” de clase obrera (Con este nombre es conocido el actor entre la población turca) Combinó su dedicación al cine con la actuación al teatro. Entre su “pedrigrí” está: Hababam SInIfI, Kapıcılar Kralı (traducción: rey de los Porteros)y Salako (traducción: Idiota). Murió de modo fulminante en un aeropuerto debido a un ataque al corazón. Aquí su foto:

Y una mujer: Hülya Koçyigit ( Estambul, 1947), icono cinematográfico de Turquía. Ha actuado en casi 180 películas. Derman, una película que protagonizó fue la primera película turca que se proyectó en los cinco continentes. Y Kurbağalar, otra de sus películas fue la primera película turca vendida a las televisiones internacionales. Recibió la condecoración al merito artístico del Estado turco en 1991.Aquí su foto:

* Fuente: wikipedia y el blog: http://personalidadesdeturquia.blogspot.com/

EL VIAJE DE SAID

El Viaje de Said, de Coke Riobóo, recibió el Premio Goya 2007 al mejor cortometraje de animación. El argumento tratado en el vídeo es la historia de Said, un niño marroquí que cruza el Estrecho esperando encontrar un mundo lleno de oportunidades en España pero que, desgraciadamente, choca con la cruda realidad.

El director del vídeo es Coke Riobóo, regidor de teatro y profesor de animación de plastilina en la ECAM, técnica a través de la cual ha dirigido sus obras La telespectadora (2001), Se abre el telón (2002), Que las noches sean son (2002) y El viaje de Said (2006).

El autor de este cortometraje pretende sensiblizar a la opinión pública occidental sobre las razones que influyen en el proceso migratorio, resaltando la peligrosidad del viaje, la explotación laboral y el desengaño que sufren los inmigrantes al no encontrar lo esperado. Sin embargo, como Riobóo afirma,"mientras los recursos de los países pobres sigan en manos de los países ricos, seguirán llegando, con todo el derecho a exigir su pedazo de pastel".

Link del cortometraje: http://www.youtube.com/watch?v=mF_ZSCxlAIU

Pósters de cine turco

La sección de filmoteca no ha tenido gran éxito en el blog. Por la parte que me toca, no he sabido encontrar el link exacto de la filmoteca turca pero sí que he encontrado esta divertida página que es un link de la web de la Biblioteca Nacional turca. En ella se recogen todos los carteles de las películas nacionales turcas estrenadas en las últimas dos décadas.

Si alguien tiene buena impresora y ganas de decorar su casa, hay carteles que son dignos de colgar:

Cine turco: Akin, Özpetek y Bilge Ceylan

Recuerdo que muchos amigos me habían recomendado la película Contra la pared de Fatih Akin. Yo me resistía a verla no sé muy bien porqué. O no la encontraba en el videoclub o simplemente prefería otra peli. Hasta que vi por casualidad Al otro lado, del mismo director. Me encantó y me tiré en plancha a buscar Contra la Pared. La vi y comprendí porqué el director había ganado con ella el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín en 2004. Si no la habéis visto y os gusta Turquía y sois sensibles al tema del exilio y a las frustraciones humanas, os encantará.

Fatih Akin es un director turco que de pequeño se fue con su familia a vivir a Alemania, como tantos otros turcos (**Nota: Hay casi más de dos millones de turcos viviendo en Alemania, de ellos, 120.000 se agrupan en un barrio de Berlín conocido como el pequeño Estambul. Este fenómeno migratorio se merecería otro post, de momento os dejo con el artículo de la wiki donde se habla sobre el tema).

A parte de sus películas, Akin también ha rodado el documental sobre Estambul Cruzando el puente. (Yo no lo he visto, si alguien lo ha hecho le animo a comentar que le ha parecido). Para los que después de leer este post os quedéis con ganas de más Akin, os dejo artículos interesantes que hablan sobre él o sobre sus trabajos:

http://www.soitu.es/soitu/2008/03/09/info/1205058253_419015.html
http://www.elpais.com/articulo/portada/amor/mal/muerte/elppgl/20080309elpepspor_5/Tes

http://www.primordiales.com.ar/estrenos/contra_la_pared.htm

Y una entrevista hecha por periodistas españoles al director y a todo el equipo de Contra la Pared cuando se estrenó la película:

A parte de Fatih Akin (al que muchos consideran más alemán que turco) también hay otros directores de Turquía que se están abriendo camino en festivales internacionales. Uno de ellos es Nuri Bilge Ceylan. Ganó en 2008 el premio al Mejor director del Festival de Cine de Cannes. Ceylan se hizo célebre por pelis como Lejano (uzak en turco) o Los climas. Una de las características de Ceylan es que le gusta rodar en plan “amateur” con actores no profesionales, haciendo él casi de todo: guión, dirección, de actor, etc. En sus pelis es común ver a sus familiares actuando. Sin ir más lejos, su penúltimo trabajo, Los climas, lo protagonizaron él y su esposa. Los Tres Monos es su última película.

Su página web está bastante bien y encontrareis mucha información sobre su vida

Otro famoso director de cine turco es Ferzan Özpetek, quizás el menos conocido de los tres. Su condición de gay y de tratar el tema abiertamente en sus películas le ha valido muchos reconocimientos. Actualmente vive en Italia, donde ha rodado (entre otras): La Ventana de enfrente, El hada ignorante o Hamam: el baño turco. Os dejo también su página personal:

Además, si os interesa saber más sobre cine turco, os recomiendo una ojeada a la web del Festival Internacional de cine de Estambul (con casi 30 ediciones, es una cita super consolidada en el país). Encontrareis multitud de nombres y películas. El único problema es muchas no están dobladas al español y que sólo se pasan en versión original subtitulada en inglés.

Cine sudanés

La filmografía sudanesa está marcada por dos factores sin duda interrelacionados. Por un lado la realidad sudanesa árabe entrelazada con su situación en África y sus relaciones de vecindad, lo cual se refleja en que la filmografía sudanesa destaque por unas líneas argumentales compartidas en el resto del continente como son la memoria africana y su Historia, la emigración, las clases dominantes y la pregunta de si existe una burguesía africana, la vida de las mujeres y los niños y las diferencias campo-ciudad; por otro, la vida y obra del considerado el gran cineasta africano Gadalla Gubara (1920-2008), pionero del séptimo arte en el continente y en Sudán. Su hija también es actualmente considerada la primera realizadora sudanesa, siguiendo los pasos de su padre.

Recientemente se ha realizado un documental sobre su vida por la cineasta Fréderique Cifuentes.

1001: cine documental en Turquía

Hace tres días empezó la 12º edición del festival 1001: Festival Internacional de Cine Documental de Turquía. Es una de las citas obligadas desde hace una década para los cinéfilos del país, que hasta el próximo viernes podrán disfrutar de la proyección de 91 películas en competición oficial (34 turcas y 57 de internacionales). Durante los ocho días que dura el certamen también se hacen talleres, mesas redondas, conferencias y clases magistrales.

Hay documentales interesantes sobre una gran variedad de temas: la guerra civil griega, la cultura de la India, los gitanos, el desierto, etc. He descubierto entre el listado de obras que van a concurso un único trabajo español: Vivir de pie, las guerras de Cipriano Mera, del director Valentí Figueres y que trata de recuperar la siempre polémica memoria histórica(http://www.vivirdepie.net/index.htm).

Como cada edición, el festival se centra en un país invitado, esta año es el turno de Cuba, que celebra el 50 aniversario de la fundación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica. En total habrá 13 documentales realizados en el país de Fidel Castro (entre cortos y largometrajes).

Si os interesa el tema, aquí os dejo la página web oficial del festival (está en inglés o turco):

http://www.1001belgesel.net/en/Default.aspx

El cine, una industria cultural prohibida en Arabia Saudí

Resulta casi difícil de entender en la era (occidental) de la imagen, pero Arabia Saudí es, todavía en la actualidad, el único país del mundo en el que los cines comerciales están prohibidos. Una prohibición que arranca de la austera y rígida versión del Islam imperante en el país, y que, aunque a lo largo de los últimos meses parecía presentar visos de ruptura, finalmente continúa impidiendo a los saudíes acercarse a las producciones cinematográficas de manera legal. Curioso en un país que sin embargo se encuentra a la vanguardia en otras artes, como la arquitectura.

En junio se poyectaba, por primera vez en treinta años, una película, la comedia saudí Menahi. Se estrenó únicamente en dos cines durante ocho días, con mujeres y hombres ubicados en lugares separados, pero su mero estreno supuso todo un hito tras años de prohibiciones. 25.000 personas acudieron a verla. Como casi siempre en Arabia Saudí, también esta iniciativa tiene conexiones con la familia real: el propietario de Rotana Studios, la compañía del film, es Waleed bin Talal, un miembro de la familia real que se ha convertido ya en objetivo de los ultraconservadores por sus ideas "liberales" y sus inversiones en televisión y mundo del espectáculo.

El propio bin Talal señaló en el momento del estreno de Menahi que los cines se convertirían en parte de la vida cotidiana de la población a partir de ese momento. Sus palabras parecían marcar un giro copernicano en lo que hasta ese momento había sido el discurso del régimen hacia el séptimo arte, considerado dañino por ser contrario a la sharia, al apartar a la gente de sus obligaciones religiosas y distraerla de la realización de sus trabajos. Incluso planificó la realización de un festival cinematográfico a mediados de este 2009.

Pero el espejismo duró poco: la proyección de Menahi desató una importante ola de protestas entre los sectores más conservadores, que obligó a las autoridades a volver a prohibir la exhibición de películas en cines. El planeado festival también fue cancelado. En todo caso, el debate respecto al cine no es sino una muestra (una más) de la división en Arabia Saudí entre una clase religiosa apegada a una interpretación muy estricta del Islam y un grupo de personas, fundamentalmente jóvenes, que reclaman mayores cotas de libertad y espacio para la diversión.

Muchos de estos jóvenes, de hecho, al igual que sus coetáneos de Oriente Próximo, obtienen acceso a los últimos estrenos cinematográficos a través de la ventana abierta al mundo que es Internet. Pero ir al cine se sigue considerando un tabú. La pérdida del tiempo y el posible atentado contra la moral religiosa son las razones más frecuentemente aducidas para prohibirlo. Habrá que ver cuál de las dos lógicas, la aperturista o la pegada a las tradiciones más férreas, se impone finalmente en este aspecto de la cultura saudí.

Zamán, el hombre de los juncos

Una película iraquí del año 2003, dirigida por Amer Alwan, que tiene como protagonistas al actor Sami Kaftan y a la actriz Shada Salim. La película participó en el 51º festival de cine de San Sebastián en septiembre del año 2003.

Zamán y su mujer han vivido siempre en una aldea aislados de la civilización moderna en la región pantanosa del sur de Iraq. Se conocieron en los pantanos y fue allí donde, en su casa de juncos, decidieron unir sus vidas. La mujer de Zamán padece una extraña enfermedad debida a la guerra y el único médico de la zona le dice que tiene que tomar una medicina que no se encuentra más que en la ciudad. Navegando a lo largo del río Tigris, Zamán observa lo que ocurre en sus orillas; es testigo de la historia antigua y moderna de las tierras y gentes de Iraq, en un viaje hacia Bagdad para encontrar la medicina que el doctor ha recetado a su esposa.

Teatro Al Kasaba en Ramala

El teatro y cinemateca Al-Kasaba es el único cine profesional y multiusos que existe hoy día en los Territorios Palestinos. Localizado en Ramala, en sus varias salas se proyectan películas, se representan espectáculos de teatro, música y danza, y se organizan conferencias.

Al Kasaba comenzó su historia en 1970 en Jerusalén como “Theatre Arts Group”. Tras varios cambios de nombre, formato y localización, abrió su sede actual en Ramala en el año 2000, convirtiéndose en el principal local artístico en Palestina y, según su propia web, “el único lugar donde los artistas palestinos, actores y productores cinematográficos pueden producir y mostrar sus obras”.

Al Kasaba está registrado como ONG en el Ministerio del Interior palestino, y su propósito declarado es promover y difundir las artes escénicas y cinematográficas en Palestina, contribuir a la reanimación de este movimiento artístico, y apoyar una comunicación local, árabe e internacional más profunda.

En 2002, el teatro recibió a los premios Nobel de Literatura Wole Soyinka y José Saramago, quienes se encontraban realizando una visita solidaria en Palestina. Unas pocas semanas más tarde, durante la invasión israelí de Ramala, el teatro fue registrado por la fuerza por parte de tropas israelíes, y parte de sus ordenadores y ficheros destruidos.

Otros lugares de actuación palestinos importantes son el Teatro Nacional Palestino, en Jerusalén, y el cine Jenin, ubicado en la ciudad del mismo nombre, el cual tuvo que ser cerrado a raíz de la Primera Intifada y está en proceso de restauración con el fin de reabrir sus puertas al público en un futuro próximo.

Páginas web:
Al-Kasaba
Teatro Nacional Palestino en Jerusalén
Cine Jenin

Referencias:
Artículo de Annemarie Jacir: "For cultural purposes Only: Curating a Palestinian Film Festival"

ALI ZAOUA, PRÍNCIPE DE CASABLANCA

Ali Zaoua (2000) es una película dirigida por el cineasta francés de origen marroquí Nabil Ayouch y en cuya producción participaron los países de Marruecos, Túnez, Francia y Bélgica.

El argumento del filme narra la historia de cuatro niños (Alí, Kwita, Omar y Boubker) miembros de una pandilla callejera que vive en el puerto de la ciudad de Casablanca. Alí, el líder del grupo, aspira a una vida diferente alejada del vagabundeo y poder viajar por el mundo. Sin embargo, es asesinado en una pelea con un grupo rival, cambiando de este modo el destino de sus tres amigos, quienes deciden enterrarlo como un príncipe y hacer realidad su sueño. Así, se embarcan en una aventura que tiene como meta encontrar la isla de los dos soles.

El largometraje está dividido en dos partes, la primera de las cuales semeja un documental, realista y sin concesiones, sobre la situación de los menores en Casablanca. La segunda parte, que comienza tras la muerte de Ali, se convierte en una especie de cuento pues el objetivo del cineasta es “contraponer la dura realidad que ha provocado la muerte del chico a los sueños de la infancia perdidos por su desaparición”. De esta manera, los diferentes estilos narrativos intentan reflejar las contradicciones de la vida.

Otros elementos a destacar de la película son las interpretaciones de los protagonistas, los cuales no son actores profesionales sino que fueron seleccionados de entre las mismas calles de la ciudad. Asimismo, el director plasma con acierto los colores, el paisaje, las miradas y los sonidos, y realiza una exposición audiovisual de las calles de Casablanca. Nabil Ayouch, cineasta comprometido con la realidad social, ha recibido más de veinte premios por esta película, magníficamente aclamada por la crítica.


Os dejo el link del trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=o-fMO7c-Ly4

Bader Ben Hirsi بدر بن هرسي‎

Bader Ben Hirsi,بدر بن هرسي‎ (1968) británico de origen yemení nacido en Londres tras el exilio de sus padres desde el Yemen a Gran Bretaña en los años 60. Bader regresa en a Yemen en 1995, para redescubrir su país, su gente y tradiciones y en 1996, se casó con una mujer de origen yemení. Bajo la guía del expatriado inglés Tim Makintosh-Smith, que ha estado viviendo como un yemení en la antigua ciudad de Sana´a en los últimos 16 años, Ben Hirsi viaja a lo largo de su patria, y junto a él dirigió y produjo en el año 2000, el documental "El jeque Inglés y el caballero del Yemen".

Una amistad pronto se desarrolla entre el 'jeque Nasara '(Jeque de los cristianos) y' El Caballero de Yemen", que parecen estar viviendo existencias paralelas. Elaboran historias y se intercambian experiencias al viajar juntos durante todo el mágico Yemen, desde la Sierra Norte a la costa del Mar Rojo y de Adén nostálgico a la espléndida Wadi Hadramaut. La antigua ciudad Patrimonio de la Humanidad de Sana'a está bien representada, al igual que las casas abandonadas de los antepasados de Bader están perdidas. Filmados por el galardonado director de fotografía Koutaiba al Janabi, El jeque Inglés y El caballero del Yemen cuenta con las melodías cautivadoras del talentoso compositor Ahmed Al Abdali.

En 2005, lanzó A New Day in Old Sana'a, un drama romántico ambientado en Sana´a. Tariq, el hijo de un rico aristócrata y muy respetado, está a punto de casarse con la hermosa Bilquis, la hija mayor de un juez prominente y poderoso, con la que aún no ha tenido trato. Los designios del cielo hacen que parezca que todo es perfecto por la felicidad de las dos familias. Pero después de un accidente inesperado Tariq debe elegir entre el matrimonio y la tradición o el amor verdadero y lo desconocido.

A New Day in Old Sana'a, se convirtió en el primer largometraje que se rodó en Yemen y la primera película de Yemen en ser mostrada en el Festival de Cine de Cannes. El mismo Hirsi participó con un cameo como un djinni al final de la película. La película ganó el premio a la mejor película en árabe en el Festival Internacional de Cine de El Cairo de 2005, e incluso el Ministerio de Cultura egipcio le entregó un premio de 100.000 libras egipcias por "su papel en la promoción del cine árabe." A su vez también fue galardonada con el premio "Silver Hawk" al Mejor Largometraje del Festival de Cine Árabe de Rotterdam 2006.

Asociación libia de cine

La función principal de esta asociación es la de promover el cine libio y coordinar a los diferentes especialistas en este campo para la promoción del mismo.

La página web presenta una lista de películas estrenadas desde 1910, diferentes clubes de cine, festivales, una pequeña biografía del principal director libio de cine, Mohamed Salem Abdulkader Al-Sharif, y sus objetivos como asociación.

Cine jordano "RECYCLE"

Es un documental del director Mahmoud Massad, realizado en Jordania en 2007, retrata la vida de un hombre religioso islámico que trata de sobrevivir en uno de los barrios más pobres de Zarqa (es la segunda ciudad más grande de Jordania, y lugar de nacimiento de Abu Musa al Zarqawi, líder de Al Qaeda en Iraq).

Este corto desvela algunos de los agentes ocultos del terrorismo como la pobreza, la humillación, la falta de oportunidades, y la doctrina religiosa. Reciclaje sugiere que el potencial para el mal puede surgir en silencio en la más vulgar de las circunstancias.

Al Jazeera International Documentary Film Festival

Aljazeera International Documentary Film Festival

La cadena Al-Jazzera ha celebrado este año su quinto Festival Internacional de

Documentales en la ciudad de Doha.

Fue creado por Abbas Arnaout en 2004.

La película ganadora de la edición 2009 ha sido una producción india, Bilal, dirigida por Sourav Sarang que cuenta lla historia de un niño con padres ciegos.

http://www1.aljazeera.net/NR/exeres/C1D50B51-BB4A-4E5C-95B4-632A76F56E02.htm

Tribeca Film Festival en Doha

Tribeca hace referencia al nombre de un barrio de Manhattan que se ha convertido en un barrio de moda en Nueva York y que ahora da nombre al Tribeca Film Festival, un festival de cine creado en 2002 por un productor de cine y el actor Robert de Niro.

Su programa ofrece una gran variedad de cine independiente, documentales y cortometrajes. Entre Octubre y Noviembre de este año se celebró en la capital de Qatar, Doha entre las que han participado directoras como Mina Nair

http://www.dohatribecafilm.com/

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Manhattan/muda/Qatar/elpepicul/20091102elpepicul_1/Tes

http://english.aljazeera.net/news/middleeast/2008/11/2008112444743127849.html

Entre los documentales premiados nos encontramos este de Alen Gibney donde denuncia las torturas cometidas por Estados Unidos en Afganistán.

Festival Internacional de Cine de Marrakech

El Festival Internacional de Cine de Marrakech celebra su novena edición entre los días 4 al 12 del mes de diciembre y destaca por ser uno de los principales eventos dedicados al séptimo arte en el Norte de África.

El FIFM está presidido por el príncipe Moulay Rachid y se proyectarán 15 obras, premiando las seleccionadas con la Estrella de Oro.

La presidencia del jurado recae este 2009 en el aclamado director de cine iraní Abbas Kiarostami, galardonado con la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1997 por su película “El sabor de las cerezas”.

http://www.festivalmarrakech.info/

Cine Palestino: Paradise Now

“Paradise Now” (2005) es una película dirigida por Hany Abu-Assad cuyos protagonistas son dos amigos palestinos, Khaled y Said, que se preparan para llevar a cabo un atentado suicida en Israel. La narración cubre lo que deberían ser las últimas cuarenta y ocho horas de los terroristas suicidas, mostrándonos en el camino sus motivaciones, problemas, dudas, su conversión en hombres-bomba y algunos detalles sobre sus experiencias cotidianas (laborales, familiares…).

La producción de la película no fue nada fácil. Realizada en parte con fondos europeos, y producida por un israelí, Paradise Now fue rodada principalmente en Nablus, en el verano de 2004, por el deseo de su director de apoyar la veracidad de la cinta. Esta decisión, sin embargo, supuso interrupciones diarias y puso en peligro la vida del equipo tanto por las actuaciones del ejército israelí como por las amenazas y hostilidad de grupos que consideraban que la película no era lo suficientemente comprensiva con los terroristas suicidas (de hecho, uno de sus miembros fue secuestrado por un grupo palestino, y liberado más tarde por intercesión de Yasser Arafat).

La humanización de los terroristas suicidas que hace Paradise Now, la cual nos presenta a dos personas que actúan motivadas por su propia lógica, sus experiencias pasadas y su historia como sujetos en la Palestina ocupada, ha generado bastante debate. Según el director, la intención del film es ayudarnos a entender el contexto y las motivaciones que mueven a personas corrientes a realizar actos de extrema violencia. Para la escritora y periodista israelí Irit Linur, en cambio, la cinta es un ejemplo de antisemitismo al estilo nazi, en la que los judíos e Israel no aparecen más que referidos como “ellos”, “ocupación”, “matanza” o “injusticia”, sin un contexto histórico o forma humana que los represente de otro modo.

A pesar de su temática controvertida, la película fue bien recibida internacionalmente. Paradise Now ha sido distribuida en 45 países y ha cosechado críticas favorables y premios importantes en los circuitos de festivales de cine internacionales (entre ellos el Globo de Oro a Mejor Película Extranjera). Incluso, la cinta consiguió ser nominada a los Oscars, siendo la primera vez que Hollywood reconoce los Territorios Palestinos como Estado. Esto generó a su vez una importante polémica, y en marzo de 2006 un grupo representante de víctimas israelíes del terrorismo pidió a los organizadores que no aceptaran la película a concurso por considerar que legitimaba la matanza de civiles en actos terroristas. En su defensa, Abu-Assad comentaba en una entrevista con el diario británico The Guardian en 2006, que “it's not just what some politicians want us to believe - that it's evil, that it comes from God. Bullshit. It's a human reaction to a very complex situation. The film tries to let you experience this situation in a different way, from different points of view.”

Considero que es un film interesante, en cualquier caso, y que merece ser visto por ser una aproximación compleja y de calidad artística a un conflicto que, más allá de su naturaleza política, refleja el sufrimiento humano y las historias vitales que hay detrás.

Referencias:

Entrevista en The Guardian

Artículo de Irit Linur

La película en Wikipedia

La producción de Paradise Now en BBC News

Trailer en Youtube

Omar al-Mujtar

Omar al-Mujtar (عمر المختار) (1862-1931), también llamado el "jeque de los militantes", es el más popular personaje histórico libio. En 1912, con tan solo 20 años, tras la guerra ítalo-turca, organizó y lideró, a las órdenes del entonces emir Muhammad Idris al-Senussi, un grupo de resistencia contra el dominio italiano de Libia. Murió ahorcado por los italianos en 1931. Está enterrado en el cementerio de Al-Saberin, en Bengasi.

La película del director jordano Moustapha Akkad, El león del desierto, de 1981, protagonizada por Anthony Quinn en el papel de Omar al-Mujtar, relata la historia de las luchas de las tribus beduinas libias contra la ocupación de la Italia de Mussolini.

Cine comprometido en Argelia

Argelia es muy conocida por su cine comprometido de la época de la guerra de liberación y la independencia.

Desde sus raíces en el maquis, el cine se puso al servicio de la independencia. Se rodaron películas y documentales que se sacaron del país en secreto. El tema de la guerra dominaría el cine durante en la fase inicial de la independencia, con películas como Vent des Aurès (1967), Chronique des années de braise (1975) y L'opium et le bâton (1965).

La película más famosa de este género es La Batalla de Argel (1966), del director italiano Gillo Pontecorvo. Ambientada en la campaña de terror del FLN en Argel (1956-57) y la represión francesa. Yacef Saadi, jefe militar del FLN en Argel, hace de él mismo. Destaca el papel de las mujeres durante la lucha anticolonial. Su rodaje coincidió con el golpe de estado de Houari Boumediène e inicialmente los habitantes de Argel pensaron que los tanques en la calle estaban para el rodaje.

Otros temas sociales aparecieron tras la independencia: la vida rural en Beni Hendel (1972); la condición de los emigrados en Ali dans le pays des mirages (1986); la emancipación de la mujer en Leila et les autres (1977). La vida de los jóvenes ha sido otro gran tema, sobre todo en la obra de Merzak Allouache con Omar Gatlato (1976) y Bab el-Oued City (1994).

Más información en árabe.