La escultura de Sami Mohammad en Kuwait

En Kuwait, el estilo moderno en pintura y escultura se ha desarrollado recientemente. Algunos señalan que se ha debido al rechazo del islam por la representación de imágenes humanas (ver al final de página "Kuwait in Pictures"). No obstante, hay un artista kuwaití vanguardista, que se ha ganado el espacio y la prominencia en el arte contemporáneo del país. Su nombre es Sami Mohammad, nacido en Al-Sawaber, distrito de Al- Sharq en 1943.

Sami, ha impactado profundamente con su obra a su pueblo y al arte árabe en general. De hecho tiene su estatua en la Plaza de Safat en la ciudad de Kuwait, como un atributo a la marina del pasado de la nación, el que fue construido en la forma de una abierta ostra con una perla dentro de la concha.

Cuando conocí la obra de Sami Mohammed, me sobrecogió de sobremanera la forma en que él vive el dolor y lo plasma, transforma y da vida mediante el bronce. Es un artista contemporáneo que ha realizado esculturas que hablan y gritan por sí mismas, y que se insertan en un mundo completamente desolado, atormentado, bajo represión y miedo. Sus personajes plasmados en bronce gritan, lloran, intentan huir, por lo que no son estáticos. El dinamismo de su obra se da en el momento en que el observador siente compasión y solidariza con los personajes de Sami, así el ser humano representado por él puede llegar a ser objeto de esperanza.

Ahora introduzcámonos en la obra del autor

"Parálisis y resistencia"

"Ellos pusieron a la gente viva en sudarios" (1984)

"El hombre atado" (1989)

"La quimera" (1978)

"La penetración" (1989)

"El hacinamiento" (1980).

"El accidente no.1 " (1978)

"El accidente" (1985)

"El hambre" (1970).

"El desafío" (1983)

"Una multitud en una salida no.1 " (1996)

"Una multitud en una salida" (1994)

"Un intento para escapar no.3" (1978)

Para ver su galería, pincha aquí

Me impacta mucho la obra de Sami, porque establece un universo en el cual coexiste la estética con el dolor, el sufrimiento humano, el tormento de la humanidad y aunque provoque compasión en los observadores, no podemos dejar de valorar la belleza del concepto dado en las formas estéticas.

¿Cómo habéis vivido la obra de Sami?

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Fuente:
Davis DiPiazza, Francesca. 2007. "Kuwait in Pictures". Lerner Publications Company. Pp. 51-52.
Para verlo, pincha aquí

Yemen y el arte

La singularidad de Yemen ha hecho que en numerosas ocasiones los artistas tomen este país como objeto central de su inspiración y obras, ya sean originarios de este país o simplemente se hayan quedado prendados de él.

Entre los artistas que han trabajado sobre Yemen, podemos destacar a los siguientes:

• Nizar Mezhar , con su colección Yemeni landscapes.Nació en 1958 en la India, sus padres provienen originalmente de la región yemení de Haraz. Nizar se inspira en el paisaje de Yemen y el pueblo yemenita. La mayoría de sus pinturas reflejan las diferencias de la arquitectura, trajes nacionales y estilo de vida de varias áreas en el Yemen. Su obra de arte parece arrojar la luz sobre la gente haciendo hincapié en los elementos comunes y diferentes del pueblo yemenita distinguen de otras zonas.


• Abdulwahab Al-Sayrafi, Nació en el barrio Dawd de Sana´a. Durante muchas generaciones su familia ha sido la principal dentro del gremio de cortadores de alabastro en el Yemen, haciendo ventanas de las viviendas en la capital y en lugares más lejanos como Rida '. En la década de 1960, sin embargo, las importaciones de vidrio de color económicos habían acabado con la industria del alabastro, que requiere un gran esfuerzo en mano de obra en la minería y las etapas de corte. Abdulwahab ha revivido el arte de sus antepasados, trabajando en proyectos de restauración y la promoción de la reintroducción de alabastro en el nuevo edificio. Al mismo tiempo, su gama de iluminación que ha sido llamado alabaster light sculptures - reinterpreta una tradición antigua y peculiaridad de Yemen para un mundo más amplio y contemporáneo.


• Saleh al-Shababi.

Otro aspecto, quizá menos destacado por su uso aplicado al ámbito femenino, y doméstico por extensión, es el de los tatuajes de henna, que no deja de ser una manifestación artística que también debe reivindicarse.

Nombres renovadores del arte saudí

La escena artística saudí está dejando en los últimos tiempos un buen puñado de nombres que están renovando la cultura de este país y aproximándola a nuevas expresiones artísticas. En este post efectuaremos un breve repaso por algunos de estos renovadores a través de una amplia gama de campos de trabajo:

• FAISAL SAMRA: se trata del artista saudí contemporáneo más famoso. Ha exhibido sus trabajos en Francia, Estados Unidos y Oriente Medio y en la actualidad vive y trabaja en Bahrain. Sus obras de videoinstalaciones y fotografía digital tienen un marcado carácter vanguardista
• AHMED MATER: fue el primer artista saudí en exponer en el British Museum. Su obra es curiosa porque en ella se plasma su otra formación, la de médico. Así, por ejemplo, combina detalles iluminados del Corán y de viejos manuscritos islámicos con rayos-X para crear obras muy originales, como la que se puede ver junto a él en la fotografía que ilustra este post
  
• LULWAH AL-HOMOUD: saudí por nacionalidad, ha vivido gran parte de su vida en el Reino Unido y es uno de los grandes renovadores de la caligrafía árabe, que deconstruye y reinterpreta, aportando valores numéricos y geométricos a las diferentes letras. A través de su trabajo intenta transmitir la idea de que Dios se comunica con el ser humano a través del lenguaje
• AREEJ: a pesar de su juventud, Areej ha conseguido ya consolidarse como una de las diseñadoras textiles más famosas del país. Dentro de esa línea tan habitual en Arabia Saudí de unir tradición y modernidad, transforma vestimentas saudíes tradicionales en objetos de vanguardia. Lo mismo hace en su otra faceta, la de pintora, en la que la influencia rompedora de Jackson Pollock se combina con la caligrafía árabe tradicional
• NOHA AL-SHARIF: también muy joven, es una escultora con profundas raíces de fe en el Islam. Entre sus últimos trabajos, la serie que realizó para la exposición Edge of Arabia, en la que se basó en una fotografía de mujeres durante el rezo cotidiano para crear una escultura grupal en la que reflexionaba sobre dicha práctica religiosa
  
• JEDDAH URBAN ART: en este caso nos encontramos con un grupo que trabaja en torno a la web DeviantART. Su concepto de arte es multidisciplinar, y, así, en este colectivo fundado por Fayiz Melibary, Abdullah Kurashi, Asmaa Mohurji y Sharifa G. se juntan fotógrafos, diseñadores, calígrafos... Su objetivo es revolucionar la manera en la que los creadores saudíes se enfrentan al arte, creando una comunidad virtual de artistas a los que se proporciona la posibilidad de conocerse unos a otros y relacionarse independientemente de la parte del país en la que vivan
• AWADH AL HAMZANI: se trata de uno de los fotógrafos saudíes que mejor ha sabido captar la naturaleza de su país. El poder de las nubes, la magia del desierto y la belleza de lo inexplorado están increíblemente retratados en sus imágenes
• REEM AL-FAISAL: también fotógrafa, se autodefine como "artista musulmana" y concede una gran importancia en su obra a la cultura y la historia saudíes, en la que busca signos de lo divino en la naturaleza y el ser humano. Entre sus inspiraciones cuenta a Shakespeare, Blake y los poetas sufíes medievales. Vive entre Jeddah y París y su cámara ha viajado por Oriente Medio, América y Asia. Es, además, una de las primeras mujeres que consiguió permiso para fotografíar las ciudades sagradas de La Meca y Medina
• ABDULAZIZ ASHOUR: nacido en Jeddah, como la mayor parte de los artistas saudíes ha combinado su trabajo creativo con un empleo más estable, en su caso, en el Ministerio de la Energía, lo que ha influido en su trabajo, como sucede con Ahmed Mater. Así, Ashour introduce en sus obras circuitos electrónicos o CD´s. El blanco es uno de sus colores fetiche, en creaciones caracterizadas por su delicadeza. Son también elementos habituales de su producción la presencia de la electrónica y la tensión que percibió en Arabia Saudí tras la primera Guerra del Golfo.

Esta es una lista obviamente incompleta que, aun con esos límites espaciales que el blog plantea, sirve para mostrar la enorme complejidad de la escena artística actual saudí y el error de creerla dominada sólo por hombres o únicamente vinculada a la tradición y la religión. Y es que aunque hemos visto que hay artistas muy influidos por ellas, su obra sigue destilando, a pesar de esas influencias, una enorme modernidad. Un repaso por estos creadores es una buena manera para despojarse de tópicos y comprobar cómo, al menos en lo que se refiere al arte contemporáneo, las líneas comunes con Occidente son más de las esperadas.

Mosaicos

La ciudad de Madaba también conocida como "La ciudad de los mosaicos", podemos encontrar mosaicos bizantinos y omeyas. Uno de los mosaicos de más importancia es el que se encuentra en la Iglesia ortodoxa griega de San Jorge, en el que está representado un mapa de Jerusalem del siglo VI. El mosaico medía originalmente 15,6m x 6m, en la actualidad sólo se conserva una cuarta parte, el resto ha desaparecido.

En esta ciudad también podemos encontrar la Mosaic School of Madaba fundada den 1982 para la preservación y restauración de los mosaicos. Esta escuela es financiada por el Ministerio de Turismo y antigüedades y es reconocida por Jordania como una rama de formación profesional.

Para más información sobre esta escuela: Madabamosaic_school@yahoo.com

Artistas sudaneses: nombres propios

La lista de artistas gráficos y pintores sudaneses es amplia, como en otras disciplinas, muchos están residiendo en el exterior, aunque en la inmensa mayoría, la temática de sus creaciones es Sudán, ya sea a modo nostálgico ya sea a modo reivindicativo de la situación política nacional.

La lista por tanto es larga, además muchos de ellos tienen además otros trabajos en escultura o fotografía. Podemos citar entre ellas a Amna Abdalla, Eiman Abdallah Elmahdi, Sana M. Eltaib, Kamala Ishaq Ibrahim, Teyseer A. Salim o Iman Shaggag. Muchas de ellas han actuado también a favor de los derechos de la mujer y han participado en movimientos artísticos femeninos.
Entre ellos la lista es también larga, por eso destacamos algunos: Islam Kamil quien tiene creaciones de óleo sobre lienzo y sobre papel, actualmente residente en Qatar.
Otro es Mohamed-Saeed Omer, destacando en la pintura y la escultura. En su portal web pueden apreciarse algunos de sus trabajos. Así como el prolífico Amged Higazi con trabajos de escultura, pintura, cerámica, diseño o fotografía. Otro pintor y fotógrafo es Ghanim, que si bien reside en Francia, su trabajo versa también sobre su país de origen.

Una buena web donde encontrar artistas actuales es SudanArtists y una lista muy completa de artistas en distintas disciplinas o pluridisciplinares es la que encontramos en Sudan Modern Art
Al menos como referencia para futuras búsquedas es recomendable.
Como referencia al cómic y a la viñeta, dado lo difícil de la recopilación, pues mucho de este arte se publica en los diarios, podemos citar la página Sudan Cartoons donde pueden verse ácidas críticas a la situación social y política.

La Asociación de artistas Sudaneses tiene un foro donde donde acuden y se reunen los distintos miembros de la asociación, está exclusivamente en lengua árabe.

De entre las galerías de arte de Sudán destacan algunas por su actividad, normalmente al frente de ellas se encuentra un artista o grupo de artistas, Sudan Art Diwan o Shibrain Art Center son dos de ellas.

Finalmente creo importante reflejar el arte en el que encontramos a Sudán o a sus gente, pero hecho por extranjeros. ¿es esto arte sudanés? o ¿es arte extranjero hecho en Sudán? Como muestra podemos echar un vistazo a las webs de Antonio Cores o George Rodger fotógrafo inglés cuyas instantáneas son mundialmente conocidas, tal y como se muestran abajo.



(Guerreros en la región de Kordofán)

MUSEO NACIONAL DE IRAQ

El museo nacional de Iraq, situado en Bagdad, alberga preciosas reliquias de la civilización mesopotámica, algunas de las cuales fueron saqueadas durante la invasión de Iraq de 2003. A lo largo de las 28 galerías y bóvedas que componen el museo, se pueden observar importantes obras de los más de 5.000 años de historia de Mesopotamia. Lo que los antepasados de los iraquíes habían logrado en las artes, las ciencias, la industria y la innovación sería la base para las civilizaciones de todo el mundo en las épocas que siguieron. Por ello, el Museo Nacional de Iraq ocupa el sexto lugar entre los museos del mundo. La cronología centrada en el desarrollo de una civilización que iba a ser influyente a nivel mundial puede ser el factor que más distingue al museo de Iraq de otros grandes museos del mundo. El museo volvió a abrir sus puertas el 23 de febrero de 2009 con seis de sus veinticuatro salas abiertas al público.

Museo Nacional de Iraq


Tesoros del museo

Fundación Darat al Funun

(Biblioteca especializada en arte árabe)

Overlooking the heart of Amman, Darat al Funun is housed in three traditional buildings of the 1920s, alongside the archaeological remains of a six century Byzantine church built over a Roman Temple, all restored for use.

http://www.daratalfunun.org/

Visita virtual en http://www.daratalfunun.org/main/place/virtual/placevirt.html