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7/12/09

El teatro en Sudán

Remontándonos a la etapa preislámica, el teatro ya tenía manifestaciones en los antiguos rituales nubios. Así, en los anales de los reinos nubios, hay datos allá por el año 662 AC, el faraón Tanut Amón tuvo un sueño terrorífico que le hizo despertar bruscamente, sueño que fue interpretado por los sacerdotes de manera que el propio faraón tuvo que interpretar varios pasajes en el templo de Amón, en Nabata, para hacer realidad el sueño de la conquista del sur. Rituales que incluso consistieron en procesiones con el dios por el entorno del templo, incluso se hizo un festival en su honor.

Evans-Pritchard describe como entre los Shilluk, en el sur, el traspaso de poderes de un rey o líder a otro, es dramatizado con similitudes a los de los tiempos faraónicos.

El ritual Zar, conocido en otros países árabes y africanos, es principalmente la interpretación despersonalizada hasta llegar a un estado de trance. Actúa y habla según el papel al que está interpretando.

Ente las cofradías sufís de Sudán, está extendido también un modo común de practicar ritos teatrales llamados Zikir, si bien hay particularidades en cada grupo. Wad Daifallah describe cómo en el siglo XVI, el cherif o jeque bagdadí Tagul Din Al-Bihari en un intento de extender por Sudán la cofradía Quadiriyyah, exigía a quienes quisieran entrar en la orden una dramatización iniciática intensa, como demostración de su determinación como buenos creyentes.

En Omdurmán por ejemplo, la tariqa o cofradía sufí Gadria representa un Zikir en el cementerio de Hamdelnil cada viernes. El acto dramático comienza situándose por un lado los miembros de la tariqa y frente a ellos el público. Hay también un pendón con una bandera de la cofradía y tras entonar unos cantos intensamente, el público se une en danzas a los miembros de la orden, llegado tal punto y con las energéticas danzas y oraciones, se termina con la intervención del jeque, como al principio, orando.


Actos sufís con carga teatral · · · · · · Y con carga musical

Momentos de danza colectiva· · · · Momentos previos al trance

Todas estas manifestaciones folclóricas son antecedentes y parte sustancial del desarrollo teatral sudanés, que sin embargo no son fomentadas ni auspiciadas por las corrientes modernas dramáticas.
El teatro tal y como se entiende hoy día en Sudán, es una mezcla de todo esto más la importación de la idea europea de teatro, que se fue instaurando en las colonias a lo largo del siglo XIX.
Solo en la actualidad se está volviendo la vista a formas de dramaturgia tradicionales en el mundo árabe, tal y como son al-Hakawati (especie de monólogos) o Khayal al-Zhil (juegos de sombras) asi como el teatro de marioneta o técnicas visuales.

El teatro europeo llegó tal cual a Egipto con la llegada de Napoleón, y a través de este país llegó al Sudán, donde existen publicaciones referentes al "teatro moderno" en 1880 de la Escuela de Teatro y el asentamiento de técnicas de dramaturgia en la década de los 30 del siglo XX.

Cuatro fueron los autores que, desafiando el poder colonal y la situación de inestabilidad y dominación, desafiaron el statu quo con sus obras.
Así Khalid Abdul Rahman escribió Masra Tagoug, en 1933, también Kharab Souba, basada en la mitología y la historia. Sin embargo es Ibrahim al Abbadi el autor de teatro más interesante con al-Mak Nimir de 1937, una historia donde resalta el triunfo del amor frente a las alianzas tribales y el equilibrio de poderes.

En la actualidad, Sudán tiene una importante vida dramática a lo largo de todo el país, siendo Jartum el centro de la vida teatral.
Desde la independencia en 1956, se comenzó a construir el Teatro Nacional, abierto en 1959 y que desde 1967 alberga producciones propias, que en la actualidad da cobijo a 12 compañías distintas que usan las instalaciones, con algunos problemas financieros.

Apoyado y financiado por la URSS, se funda en 1966 el National Folk Dance Group, y tres años después se abre el Instituto de Música y Arte Dramático, que revitalizó la vida cultural y el teatro en los setenta. Después en los 80, el Instituto estuvo cerrado durante tres años y el bajón fue generalizado tras la imposición de la ley islámica en el país (shar'ia)

En los últimos años, la creciente libertad de expresión ha vuelto a hacer florecer la vida cultural, por ejemplo, se ha instituido un festival de teatro anual a finales de marzo en Jartum: el Bugaa Festival, donde se reunen todas las compañías de teatro del país.

6/12/09

Teatro Al Kasaba en Ramala


El teatro y cinemateca Al-Kasaba es el único cine profesional y multiusos que existe hoy día en los Territorios Palestinos. Localizado en Ramala, en sus varias salas se proyectan películas, se representan espectáculos de teatro, música y danza, y se organizan conferencias.

Al Kasaba comenzó su historia en 1970 en Jerusalén como “Theatre Arts Group”. Tras varios cambios de nombre, formato y localización, abrió su sede actual en Ramala en el año 2000, convirtiéndose en el principal local artístico en Palestina y, según su propia web, “el único lugar donde los artistas palestinos, actores y productores cinematográficos pueden producir y mostrar sus obras”.

Al Kasaba está registrado como ONG en el Ministerio del Interior palestino, y su propósito declarado es promover y difundir las artes escénicas y cinematográficas en Palestina, contribuir a la reanimación de este movimiento artístico, y apoyar una comunicación local, árabe e internacional más profunda.

En 2002, el teatro recibió a los premios Nobel de Literatura Wole Soyinka y José Saramago, quienes se encontraban realizando una visita solidaria en Palestina. Unas pocas semanas más tarde, durante la invasión israelí de Ramala, el teatro fue registrado por la fuerza por parte de tropas israelíes, y parte de sus ordenadores y ficheros destruidos.

Otros lugares de actuación palestinos importantes son el Teatro Nacional Palestino, en Jerusalén, y el cine Jenin, ubicado en la ciudad del mismo nombre, el cual tuvo que ser cerrado a raíz de la Primera Intifada y está en proceso de restauración con el fin de reabrir sus puertas al público en un futuro próximo.

Páginas web:
Al-Kasaba
Teatro Nacional Palestino en Jerusalén
Cine Jenin

Referencias:
Artículo de Annemarie Jacir: "For cultural purposes Only: Curating a Palestinian Film Festival"

1/12/09

Instituciones culturales en Bagdad

Bagdad siempre ha jugado un papel importante en la vida cultural árabe ya que ha sido hogar de numerosos escritores, músicos y artistas en general de diferentes países.

Algunas instituciones importantes de la capital iraquí son la Academia de Música, el Instituto de Bellas Artes, la escuela de Música y Ballet, la Orquesta Sinfónica Nacional y el Teatro Nacional.

Orquesta Sinfónica Nacional de Iraq

La Orquesta Sinfónica Nacional de Iraq (1959) es una orquesta financiada por el gobierno iraquí. La Orquesta fue abolida por el ministro iraquí de cultura en 1962 hasta 1970. Durante los siguientes diez años, la orquesta fue de gira por Rusia, Argelia, Líbano y Jordania, albergando músicos de diversos países. Actualmente, la Orquesta representa la diversidad del país, sus 63 músicos son chiíes, suníes, cristianos, kurdos, armenios...

Iraqi National Symphony Orchestra (INSO)


Teatro Nacional de Iraq

El máximo esplendor del teatro fue en la década de los noventa con una amplia gama de comedias y dramas. Durante la invasión de Iraq, el teatro fue saqueado. Los bagdadíes vuelven al teatro como vemos en el siguiente vídeo:



16/11/09

Teatro y nacionalismo en Argelia


Teatro Regional de Batna


Teatro Regional de Orán


Teatro Regional de Constantina


Teatro Nacional Argelino

A partir de los años 1940, empiezan e emerger grandes figuras del teatro como Mahiedine Bachtarzi, Rachid Ksentini, Bach Djarah, Mme Keltoum. Éstos forman un primer núcleo de dramaturgos argelinos influenciados por el movimiento de emancipación que comienza a sacudir los musulmanes de la Argelia francesa. Durante la guerra contra Francia (1954-1962), grupos de teatro argelinos se fueron de gira en varios países con el fin de concienciar la opinión pública mundial sobre el combate contra la dominación colonial.

Después de la independencia, el teatro sigue el mismo camino que el cine. Sin embargo, la censura es menos fuerte para el teatro y dispone de más margen para la crítica. Las obras de esta época muestran como temática dominante las preocupaciones de los argelinos ante los cambios sociales y económicos.

La nueva generación de la época poscolonial vinculada con el teatro incluye Abdelkader Alloula, Allel Mouhbib, Hadj Smaine, Med Seghir, Azzedine Madjoubi y Slimane Benaïssa.

El poeta y dramaturgo Kateb Yacine dio al teatro argelino una dimensión internacional. Sin embargo, en 1971 volvó a Argelia y se dedicó a obras en árabe dialectal, siempre orientadas hacia la libertad. Mohamed prends ta valise y La guerre des deux mille ans prolongan la tradición de la guerra de independencia.

Los años 1990 han sido de extrema dureza para el teatro argelino - Alloula y Medjoubi fueron asesinados en 1994, al igual que el director del Teatro Nacional Argelino, y muchos actores han buscado la seguridad en el exilio.

Además del TNA en Argel, existen siete teatros regionales (además de los arriba indicados en Annaba, Bejaïa, Tizi Ouzou y Sidi Bel Abbès).

Para más información, véase el sitio web del Ministerio de Cultura.