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9/12/09

LA MEDINA DE FEZ







Fez es una de las tres ciudades más importantes de Marruecos, tras Rabat y Casablanca, pero es considerada la capital cultural y religiosa del Reino. No en vano, ha sido declarada como Patrimonio Mundial por la UNESCO desde 1981. La ciudad fue fundada en el siglo IX y alcanzó un gran esplendor en los siglos XIII y XIV bajo la dinastía de los merinitas, remplazando a Marrakech como capital. De esta época es el estilo urbano que la caracteriza y los monumentos más representativos de su medina, tales como las mezquitas, las fuentes, las madrasas y los palacios, entre otros muchos edificios que actualmente se conservan.

La ciudad de Fez está dividida en varias zonas, denominándose la parte antigua Fez el Bali, destacando sus innumerables callejuelas, su diseño laberíntico y sus murallas, lo que la convierte en un ejemplo de emplazamiento medieval árabe. Fez-Jdid es la zona nueva de la ciudad y en ella se encuentra el bario judío o Mellah. Por último, encontramos Fez Nouvelle o Villa Nueva, construida durante la época bajo control francés y es el centro comercial de la ciudad.

Existen una serie de edificios de visita obligada en la ciudad, a parte de la Fez vieja y la Fez Nueva, y serían: la mezquita Karaouiyine, las Tumbas Merínidas, la Mezquita de los Andaluces, el Mellah, el Museo Dar-Batha, la Madrasa de Es-Sahrij, la Fortaleza norte y la Madrasa de Bou Irania.

Museos










Museo de Arte Islámico



En Noviembre de 2008 se inauguró en Doha un museo de arte islámico que responde a una iniciativa por parte del gobierno de convertir a Qatar en centro cultural de Oriente Medio. Está relacionado además con una pérdida del peso que culturalmente han tenido ciudades como El Cairo o Bagdad.
Desde hace unos años el casi único impulso en el mercado internacional del arte viene dado desde las monarquías árabes de esta zona que han invertido parte de sus beneficios en educación y cultura con el que tratan además de ofrecer una imagen distinta al resto del mundo.
El museo que ha costado al rededor de 300 millones de dolares cuenta con 5.000 metros destinados a exposiciones, una biblioteca y un edificio anexo dedicado e la enseñanza. La colección que se expone ha sido adquirida por la familia real durante esta última década e incluye caligrafía, miniaturas, cerámica, joyas, alfombras... Las piezas además proceden de diversas partes del mundo como España o India y abarcan un amplio período cronológico.
La apertura de este museo en Qatar lo cierto es que ha permitido alentar el mercado internacional de arte islámico hasta ahora marginal.











El Museo de Armamento

Exposición de armas nuevas y antiguas, incluye armas persas de la época otomana y una magnífica colección de espadas.







El Museo de Al Wakrah

Se encuentra situado a unos 17 km de Doha y está ubicado en un edificio tradicional. Es un ejemplo de arquitectura y ornamentación Antigua. Fue restaurado en 1984 donde se muestran diversas antigüedades y piezas ornamentales de yeso propias de Al Wakrah.




Museo Nacional







GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO MOHAMED DRISSI Y EL ARTISTA





“La Galería de Arte Contemporánea Mohamed Drissi” está situada en un edificio de estilo inglés construido en el 1898, aunque no fue hasta el año 1990 cuando se comenzó a usar como centro artístico denominándose “Museo de Arte Contemporáneo de Tánger”. Con una extensión de 276 metros cuadrados, está distribuido entre un hall y cinco salas donde están ubicados numerosos artistas marroquíes.

Después de las obras de rehabilitación en el año 2006, el museo fue rebautizado con el nombre de “Galería de Arte Contemporáneo Mohamed Drissi” e inaugurada en el 2007 con la exposición Cerámicas de Picasso. La galería acoge exposiciones nacionales e internacionales, enriqueciendo la actividad artística de la ciudad de Tánger y participando en la promoción de las artes plásticas en sus diversas disciplinas.

El artista que da nombre a la galería es el gran pintor marroquí Mohamed Drissi (1946-2003). Es considerado como uno de los artistas más originales de su generación, tanto por los colores utilizados como por sus dibujos. Dentro de su temática destacan las mujeres, los cuerpos andrógenos y las cabezas pintadas en forma de máscaras, con lo que intentaba no dejar impasible al espectador.

Su obra puede resultar inquietante y llena de temperamento, donde los excesos, lo grotesco y la parodia se combinan y son canalizados en un sentimiento de angustia. Un ejemplo de ello son las “rostros-máscaras” en donde la humanidad es representada entre lo trágico y lo burlesco. La obra de Mohamed Drissi, sin duda, no deja indiferente a nadie.

Fotografía del artista y de una de sus obras.

Centro para la Paz en Belén


El Centro para la Paz de Belén, situado en el corazón de la ciudad entre la Iglesia de la Natividad y la Mezquita de Omar, constituye un símbolo de coexistencia cultural y es una de las principales instituciones culturales de Palestina. Su objetivo como institución es promover la paz, la democracia, la tolerancia religiosa y la diversidad cultural, al tiempo que crear lugares para el intercambio cultural y la promoción del patrimonio cultural palestino.

El Centro abrió sus puertas en julio de 2000, gracias a un acuerdo con la Agencia Sueca de Cooperación Internacional y Desarrollo. Entre sus dependencias se encuentra una librería, tres salas para la organizaciones de exposiciones de arte local e internacional, y un auditorio con capacidad para doscientas personas en el que se proyectan películas, se imparten conferencias y se hacen representaciones. Además de su función de promoción de los artistas palestinos, el Centro realiza actividades especiales dirigidas a mujeres y niños. Por ejemplo, cada viernes niños y jóvenes palestinos acuden al Centro para participar en proyectos artísticos, proyección de películas o lectura de libros, con el fin de proporcionarles un entorno positivo y creativo y una válvula de escape a las dificultades que diariamente experimentan.

Página web: para consultar las actividades que organizan

8/12/09

Los Brad Pitt, Johnny Depp y Cameron Diaz turcos

Tres actores que salen en la mayoría de películas clásicas de cine turco que he ojeado:

Cüneyt Arkın (Estambul 1937) se doctoró en medicina pero su gran pasión era el cine, así que no lo dudó. Resultado: 248 películas y muchas series de televisión. Es considerado uno de los actores de cine más prolíferos del país aunque sus cualidades como actor se han puesto, a menudo, en entredicho (creo que con razón). Sus trabajos más famosos tratan sobre dramas históricos contextualizados en Imperio Otomano pero el que se lleva la palma es este: Dünyayn Kurtaran Adam (una versión a la turca de la guerra de las Galaxias que se traduce literalmente: El hombre que salva el mundo). Aquí su foto:


Otro es Kemal Sunal (Estambul 1944-2000). Cómico por excelencia del país. Protagonizó más de 70 películas de comedia. Su papel más famoso: Saban, el héroe “gafe” de clase obrera (Con este nombre es conocido el actor entre la población turca) Combinó su dedicación al cine con la actuación al teatro. Entre su “pedrigrí” está: Hababam SInIfI
, Kapıcılar Kralı (traducción: rey de los Porteros)y Salako (traducción: Idiota). Murió de modo fulminante en un aeropuerto debido a un ataque al corazón. Aquí su foto:


Y una mujer: Hülya Koçyigit ( Estambul, 1947), icono cinematográfico de Turquía. Ha actuado en casi 180 películas. Derman, una película que protagonizó fue la primera película turca que se proyectó en los cinco continentes. Y Kurbağalar, otra de sus películas fue la primera película turca vendida a las televisiones internacionales. Recibió la condecoración al merito artístico del Estado turco en 1991.Aquí su foto:


* Fuente: wikipedia y el blog: http://personalidadesdeturquia.blogspot.com/

Pósters de cine turco

La sección de filmoteca no ha tenido gran éxito en el blog. Por la parte que me toca, no he sabido encontrar el link exacto de la filmoteca turca pero sí que he encontrado esta divertida página que es un link de la web de la Biblioteca Nacional turca. En ella se recogen todos los carteles de las películas nacionales turcas estrenadas en las últimas dos décadas.

Si alguien tiene buena impresora y ganas de decorar su casa, hay carteles que son dignos de colgar:







Nilgün Marmara: la poetisa soñadora

Se cortó las venas con 29 años, pero por el camino dejó escrito poemas espectaculares. La poetisa Nilgün Marmara es la gran desconocida de las jóvenes mujeres poetas turcas. Publicó su obra en diversas revistas literarias, destacando especialmente las colecciones de poesía Daktiloya Çekilmiş Şiirler («Poemas Mecanografiados», 1980) y Metinler («Textos», en 1990, obra póstuma). Otra de sus obras, Kirmizi-Kahverengi Defter («Cuaderno Rojo-marrón», 1993), fue compilada por Gülseli İnal a partir de las notas de la poetisa y de su diario.

Dicen que sus poemas oscilan entre el sueño y la realidad. Aquí os dejo uno de sus trabajos para que juzguéis vosotros mismo:

Mi pájaro y yo estamos apresuradamente dormidos
reflejados en un espejo,
nuestra jaula es nuestra cama
nuestros rostros cara a cara,
el uno con el otro dormimos
bajo la nieve eternamente que cae mi pájaro y yo.
Una cinta carmesí nos liga
– mi compañero y yo indeleblemente juntos.
La miseria se deleitaría con su separación.
En nuestro espejo no hay nada más allá de esta obligación...
Este lazo carmesí entre nosotros
— mi compañero mi pájaro y yo...


¿Notáis alguna influencia literaria? Apunte curioso: Marmara se licenció en literatura inglesa y en su tesis doctoral estudió la figura de Sylvia Plath.

Ninguno de sus trabajos ha sido traducido al español ni al inglés. Que tristeza... ¿Vosotros regularías de algún modo el ámbito de las traducciones de libros y autores para que no sucedieran cosas como esta? Supongo que es entrar en el viejo debate de siempre…
*fuente: wikipedia turca y la traducción del poema es de Pere Julià

La escultura de Sami Mohammad en Kuwait

En Kuwait, el estilo moderno en pintura y escultura se ha desarrollado recientemente. Algunos señalan que se ha debido al rechazo del islam por la representación de imágenes humanas (ver al final de página "Kuwait in Pictures"). No obstante, hay un artista kuwaití vanguardista, que se ha ganado el espacio y la prominencia en el arte contemporáneo del país. Su nombre es Sami Mohammad, nacido en Al-Sawaber, distrito de Al- Sharq en 1943.


Sami, ha impactado profundamente con su obra a su pueblo y al arte árabe en general. De hecho tiene su estatua en la Plaza de Safat en la ciudad de Kuwait, como un atributo a la marina del pasado de la nación, el que fue construido en la forma de una abierta ostra con una perla dentro de la concha.

Cuando conocí la obra de Sami Mohammed, me sobrecogió de sobremanera la forma en que él vive el dolor y lo plasma, transforma y da vida mediante el bronce. Es un artista contemporáneo que ha realizado esculturas que hablan y gritan por sí mismas, y que se insertan en un mundo completamente desolado, atormentado, bajo represión y miedo. Sus personajes plasmados en bronce gritan, lloran, intentan huir, por lo que no son estáticos. El dinamismo de su obra se da en el momento en que el observador siente compasión y solidariza con los personajes de Sami, así el ser humano representado por él puede llegar a ser objeto de esperanza.

Ahora introduzcámonos en la obra del autor

"Parálisis y resistencia"

"Ellos pusieron a la gente viva en sudarios" (1984)

"El hombre atado" (1989)

"La quimera" (1978)

"La penetración" (1989)

"El hacinamiento" (1980).

"El accidente no.1 " (1978)

"El accidente" (1985)


"El hambre" (1970).

"El desafío" (1983)

"Una multitud en una salida no.1 " (1996)

"Una multitud en una salida" (1994)
"Un intento para escapar no.3" (1978)

Para ver su galería, pincha aquí

Me impacta mucho la obra de Sami, porque establece un universo en el cual coexiste la estética con el dolor, el sufrimiento humano, el tormento de la humanidad y aunque provoque compasión en los observadores, no podemos dejar de valorar la belleza del concepto dado en las formas estéticas.

¿Cómo habéis vivido la obra de Sami?



Fuente:

Davis DiPiazza, Francesca. 2007. "Kuwait in Pictures". Lerner Publications Company. Pp. 51-52.
Para verlo, pincha aquí

Yemen y el arte



La singularidad de Yemen ha hecho que en numerosas ocasiones los artistas tomen este país como objeto central de su inspiración y obras, ya sean originarios de este país o simplemente se hayan quedado prendados de él.

Entre los artistas que han trabajado sobre Yemen, podemos destacar a los siguientes:

  • Nizar Mezhar , con su colección Yemeni landscapes.Nació en 1958 en la India, sus padres provienen originalmente de la región yemení de Haraz. Nizar se inspira en el paisaje de Yemen y el pueblo yemenita. La mayoría de sus pinturas reflejan las diferencias de la arquitectura, trajes nacionales y estilo de vida de varias áreas en el Yemen. Su obra de arte parece arrojar la luz sobre la gente haciendo hincapié en los elementos comunes y diferentes del pueblo yemenita distinguen de otras zonas.

  • Abdulwahab Al-Sayrafi, Nació en el barrio Dawd de Sana´a. Durante muchas generaciones su familia ha sido la principal dentro del gremio de cortadores de alabastro en el Yemen, haciendo ventanas de las viviendas en la capital y en lugares más lejanos como Rida '. En la década de 1960, sin embargo, las importaciones de vidrio de color económicos habían acabado con la industria del alabastro, que requiere un gran esfuerzo en mano de obra en la minería y las etapas de corte. Abdulwahab ha revivido el arte de sus antepasados, trabajando en proyectos de restauración y la promoción de la reintroducción de alabastro en el nuevo edificio. Al mismo tiempo, su gama de iluminación que ha sido llamado alabaster light sculptures - reinterpreta una tradición antigua y peculiaridad de Yemen para un mundo más amplio y contemporáneo.

  • Saleh al-Shababi.

Otro aspecto, quizá menos destacado por su uso aplicado al ámbito femenino, y doméstico por extensión, es el de los tatuajes de henna, que no deja de ser una manifestación artística que también debe reivindicarse.

Nombres renovadores del arte saudí




La escena artística saudí está dejando en los últimos tiempos un buen puñado de nombres que están renovando la cultura de este país y aproximándola a nuevas expresiones artísticas. En este post efectuaremos un breve repaso por algunos de estos renovadores a través de una amplia gama de campos de trabajo:


  • FAISAL SAMRA: se trata del artista saudí contemporáneo más famoso. Ha exhibido sus trabajos en Francia, Estados Unidos y Oriente Medio y en la actualidad vive y trabaja en Bahrain. Sus obras de videoinstalaciones y fotografía digital tienen un marcado carácter vanguardista
  • AHMED MATER: fue el primer artista saudí en exponer en el British Museum. Su obra es curiosa porque en ella se plasma su otra formación, la de médico. Así, por ejemplo, combina detalles iluminados del Corán y de viejos manuscritos islámicos con rayos-X para crear obras muy originales, como la que se puede ver junto a él en la fotografía que ilustra este post
  • LULWAH AL-HOMOUD: saudí por nacionalidad, ha vivido gran parte de su vida en el Reino Unido y es uno de los grandes renovadores de la caligrafía árabe, que deconstruye y reinterpreta, aportando valores numéricos y geométricos a las diferentes letras. A través de su trabajo intenta transmitir la idea de que Dios se comunica con el ser humano a través del lenguaje
  • AREEJ: a pesar de su juventud, Areej ha conseguido ya consolidarse como una de las diseñadoras textiles más famosas del país. Dentro de esa línea tan habitual en Arabia Saudí de unir tradición y modernidad, transforma vestimentas saudíes tradicionales en objetos de vanguardia. Lo mismo hace en su otra faceta, la de pintora, en la que la influencia rompedora de Jackson Pollock se combina con la caligrafía árabe tradicional
  • NOHA AL-SHARIF: también muy joven, es una escultora con profundas raíces de fe en el Islam. Entre sus últimos trabajos, la serie que realizó para la exposición Edge of Arabia, en la que se basó en una fotografía de mujeres durante el rezo cotidiano para crear una escultura grupal en la que reflexionaba sobre dicha práctica religiosa
  • JEDDAH URBAN ART: en este caso nos encontramos con un grupo que trabaja en torno a la web DeviantART. Su concepto de arte es multidisciplinar, y, así, en este colectivo fundado por Fayiz Melibary, Abdullah Kurashi, Asmaa Mohurji y Sharifa G. se juntan fotógrafos, diseñadores, calígrafos... Su objetivo es revolucionar la manera en la que los creadores saudíes se enfrentan al arte, creando una comunidad virtual de artistas a los que se proporciona la posibilidad de conocerse unos a otros y relacionarse independientemente de la parte del país en la que vivan
  • AWADH AL HAMZANI: se trata de uno de los fotógrafos saudíes que mejor ha sabido captar la naturaleza de su país. El poder de las nubes, la magia del desierto y la belleza de lo inexplorado están increíblemente retratados en sus imágenes
  • REEM AL-FAISAL: también fotógrafa, se autodefine como "artista musulmana" y concede una gran importancia en su obra a la cultura y la historia saudíes, en la que busca signos de lo divino en la naturaleza y el ser humano. Entre sus inspiraciones cuenta a Shakespeare, Blake y los poetas sufíes medievales. Vive entre Jeddah y París y su cámara ha viajado por Oriente Medio, América y Asia. Es, además, una de las primeras mujeres que consiguió permiso para fotografíar las ciudades sagradas de La Meca y Medina
  • ABDULAZIZ ASHOUR: nacido en Jeddah, como la mayor parte de los artistas saudíes ha combinado su trabajo creativo con un empleo más estable, en su caso, en el Ministerio de la Energía, lo que ha influido en su trabajo, como sucede con Ahmed Mater. Así, Ashour introduce en sus obras circuitos electrónicos o CD´s. El blanco es uno de sus colores fetiche, en creaciones caracterizadas por su delicadeza. Son también elementos habituales de su producción la presencia de la electrónica y la tensión que percibió en Arabia Saudí tras la primera Guerra del Golfo.
Esta es una lista obviamente incompleta que, aun con esos límites espaciales que el blog plantea, sirve para mostrar la enorme complejidad de la escena artística actual saudí y el error de creerla dominada sólo por hombres o únicamente vinculada a la tradición y la religión. Y es que aunque hemos visto que hay artistas muy influidos por ellas, su obra sigue destilando, a pesar de esas influencias, una enorme modernidad. Un repaso por estos creadores es una buena manera para despojarse de tópicos y comprobar cómo, al menos en lo que se refiere al arte contemporáneo, las líneas comunes con Occidente son más de las esperadas.

Cine turco: Akin, Özpetek y Bilge Ceylan

Recuerdo que muchos amigos me habían recomendado la película Contra la pared de Fatih Akin. Yo me resistía a verla no sé muy bien porqué. O no la encontraba en el videoclub o simplemente prefería otra peli. Hasta que vi por casualidad Al otro lado, del mismo director. Me encantó y me tiré en plancha a buscar Contra la Pared. La vi y comprendí porqué el director había ganado con ella el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín en 2004. Si no la habéis visto y os gusta Turquía y sois sensibles al tema del exilio y a las frustraciones humanas, os encantará.

Fatih Akin es un director turco que de pequeño se fue con su familia a vivir a Alemania, como tantos otros turcos (**Nota: Hay casi más de dos millones de turcos viviendo en Alemania, de ellos, 120.000 se agrupan en un barrio de Berlín conocido como el pequeño Estambul. Este fenómeno migratorio se merecería otro post, de momento os dejo con el artículo de la wiki donde se habla sobre el tema).

A parte de sus películas, Akin también ha rodado el documental sobre Estambul Cruzando el puente. (Yo no lo he visto, si alguien lo ha hecho le animo a comentar que le ha parecido). Para los que después de leer este post os quedéis con ganas de más Akin, os dejo artículos interesantes que hablan sobre él o sobre sus trabajos:

http://www.soitu.es/soitu/2008/03/09/info/1205058253_419015.html
http://www.elpais.com/articulo/portada/amor/mal/muerte/elppgl/20080309elpepspor_5/Tes

http://www.primordiales.com.ar/estrenos/contra_la_pared.htm

Y una entrevista hecha por periodistas españoles al director y a todo el equipo de Contra la Pared cuando se estrenó la película:

A parte de Fatih Akin (al que muchos consideran más alemán que turco) también hay otros directores de Turquía que se están abriendo camino en festivales internacionales. Uno de ellos es Nuri Bilge Ceylan. Ganó en 2008 el premio al Mejor director del Festival de Cine de Cannes. Ceylan se hizo célebre por pelis como Lejano (uzak en turco) o Los climas. Una de las características de Ceylan es que le gusta rodar en plan “amateur” con actores no profesionales, haciendo él casi de todo: guión, dirección, de actor, etc. En sus pelis es común ver a sus familiares actuando. Sin ir más lejos, su penúltimo trabajo, Los climas, lo protagonizaron él y su esposa. Los Tres Monos es su última película.


Su página web está bastante bien y encontrareis mucha información sobre su vida

Otro famoso director de cine turco es Ferzan Özpetek, quizás el menos conocido de los tres. Su condición de gay y de tratar el tema abiertamente en sus películas le ha valido muchos reconocimientos. Actualmente vive en Italia, donde ha rodado (entre otras): La Ventana de enfrente, El hada ignorante o Hamam: el baño turco. Os dejo también su página personal:

Además, si os interesa saber más sobre cine turco, os recomiendo una ojeada a la web del Festival Internacional de cine de Estambul (con casi 30 ediciones, es una cita super consolidada en el país). Encontrareis multitud de nombres y películas. El único problema es muchas no están dobladas al español y que sólo se pasan en versión original subtitulada en inglés.

Edge of Arabia, el arte saudí más vanguardista



El arte de Arabia Saudí no se reduce únicamente a la plasmación de ideales religiosos o de los elementos tradicionales del país, aunque, como vimos en otro post, esos derroteros marcaron (y en buena medida siguen todavía marcando) buena parte de, por ejemplo, la producción pictórica del país. Pero hoy hablaremos de un tipo de creación bien diferente: la que se reunió este verano en el Palazzo Contarini dal Zaffo de Venecia bajo el nombre de "Edge of Arabia" y el subtítulo de "Contemporary art from Arabia Saudi". Del 5 de junio al 2 de agosto, 17 artistas saudíes dejaron patentes que una nueva generación de creadores está abriendo caminos en el arte del país que abren el abanico de propuestas y dialogan con nuevas influencias artísticas.

En total, 16 artistas, hombres y mujeres, participaron en la muestra con trabajos en los que exploraban la realidad compleja y diversa de la Arabia Saudí del siglo XXI. Instalaciones, actuaciones, cuadros... la aproximación se hizo de manera multidisciplinar y reflexionando sobre temas como la identidad local, el medio ambiente, la (re)construcción del pasado y el posible futuro del país. Todos ellos, habría que añadir, temas que seguramente no tienen cabida en el debate interno del país, pero que a través de foros como este pueden presentarse al público occidental e intentar tender puentes con él. De hecho, la web del evento cuenta con una galería online en la que pueden contemplarse los trabajos de los participantes, muchos de ellos, en un lenguaje que sorprende porque, lejos de resultarnos extraño, se aproxima a las propuestas occidentales más vanguardistas. Algo difícil de encajar en esa imagen, tan potente y presente en los últimos tiempos, de la dicotomía Islam/Occidente.

Y es que la exposición, que ya pasó en 2008 por Londres, deconstruye prejuicios, se aleja de las visiones tradicionalmente negativas sobre la zona y muestra aspectos poco conocidos sobre el arte y la cultura saudíes, amén de ofrecer una aproximación "desde dentro" a temas que, por ser globales, no pueden dejar de resultarnos también propios. Es, en suma, la sorpresa de sentir próximo un universo del que muchos se empeñan en subrayar las diferencias.

Las mezquitas de Turquía

Os dejo una lista de cinco mezquitas (poco conocidas) que muestran la grandeza arquitectónica del islam en un país oficialmente laico pero donde casi el 98% de la población es musulmana. Os las describo aquí sin fotos, ya que me he pasado en otros posts y así contrarresto. Si las queréis visualizar las encontraréis en el link de Google Images muy facilmente. Os recomiendo darles una ojeada.

Süleymaniye Camii de Estambul

Construida por uno de los mejores arquitectos otomanos: Mimar Sinan. Formaba parte de un complejo de mezquita y se terminó en 1557. Es la clásica mezquita otomana, con una gran superficie cuadrada para la oración debajo de una gran cúpula central y una cascada de semi-cúpulas. La altura de la cúpula (atención!) es de 53 metros con un diámetro de 26.5 metros. El resultado es una fuerte sensación de especio apoyada por la luz que entra por más de 200 ventanas. Tiene cuatro minaretes en la entrada, con sus columnas de granito egipcio y de mármol de Mármara. Se dice que los cuatro minaretes simbolizan que Süleyman (a quien estaba dedicada la obra) fue el cuarto sultán que reinó en Estambul y que como fue el décimo de la dinastía otomana, los minaretes tienen un total de 10 balcones.

Selimiye Camii de Edirne

Edirne fue, en su tiempo, capital del Imperio Otomano. La Selimiye Camii se construyó cuando la capital ya estaba en Estambul (es decir, en 1453) Vista por muchos como la obra maestra de Sinan se podría decir que es la mejor mezquita en todo el país. El mismo Sinan dijo que ésta había sido su mejor obra, pues logró su objetivo: construir una cúpula mayor a la de Santa Sofía en Estambul. En este caso, para Sinan el tamaño sí importaba. El diámetro de la cúpula es de 31,5 metros (dos centímetros más grandes que la de Santa Sofía). Sus minaretes son los segundos más altos del mundo (superados únicamente por los de Mesjid al-Haram en la Meca). Vista desde dentro es una maravilla: la cúpula está sostenida por columnas en vez de por muros exteriores. Con muchas ventanas de cristal, la luz es espectacular.

Ulu Camii de Divriği

Muy poco gente visita Divriği, que se encuentra en las montañas, a unos 160 kilómetros al este de Sivas. Su mezquita forma parte del Patrimonio de la Humanidad (UNESCO) en Turquía. Esto ha ayudado a que se le dé un buen lavado de cara y que haya sido cuidadosamente restaurada. Construida en 1228 , su característica principal es el portal del norte: mezcla abarrotada en piedra de caligrafía árabe, paneles geométricos y diseños vegetales, inspirados por los modelos armenios y selyúcidas.

Ulu Camii de Harran (Urfa)

Sólo un par de kilómetros de la frontera con Siria, hay el pueblo Harrna (conocido por sus casas de barro con forma de panales). La ciudad era muy próspera cuando fue completamente destruida por los mongoles en el siglo XIII. Ahora quedan las ruinas (muchas ruinas) de una mezquita cuyos orígenes se remontan a los primeros días del Islam. Dice la leyenda que por culpa del minarete cuadrado en la esquina noreste del recinto, Lawrence de Arabia (que estuvo allí en 1909) confundió la construcción por una iglesia.

Yeşil Camii de Bursa (conocida también como la mezquita verde)

La Yeşil Camii o Mezquita Verde, diseñada por Hacı İvaz, comenzó a ser construida en 1413 pero no estaba terminada cuando el sultán Mehmet I murió en 1421. Según la tradición otomana, esto significaba que los trabajos debían de cesar. Es una de las mejores mezquitas otomanas y marca la transición del estilo árabe/selyúcida a las mezquitas con cúpulas. La mezquita es también conocida por los azulejos de sus interior, aunque su nombre viene de los azulejos verdes que cubrían el exterior de la cúpula central.

Habréis notado que no he incluido la iglesia de Santa Sofia ni la Mezquita Azul (esta última construida por el mejor discípulo de Mimar Sinan, Sedefhar Mehmer Aga). Lo he hecho a propósito. ¿Qué preferís, los circuitos arquitectónicos culturales tradicionales o creéis que, por el contrario, la gracia es ir a ver las mezquitas y las obras arquitectónicas que no salen en la Lonely Planet? Y eso, sin desmerecer, evidentemente, las dos maravillas que son Santa Sofia y la Mezquita Azul.
*Toda la información ha sido extraída de la Wikipedia, la Lonely Planet y del blog personal del periodista español Pablo Gómez.

Héroes: adorados y silenciados

Yaşar Kemal es el hermano mediano de la literatura turca, el que toda la familia quiere igual que a los otros hijos pero el que no se lleva ni los privilegios del hermano mayor ni los mimos del hermanito pequeño.

En los hermanos de la literatura turca, el mayor sería -sin duda alguna- Orhan Pamuk, también conocido como el Umberto Eco turco. Se le dio el premio Nobel de literatura en 2006 y desde la fecha se lo traduce a todos los idiomas y es el primer nombre que viene a la cabeza cuando se pide el nombre de un autor turco. Amén de estar en todas las estanterías de la Casa del Libro. Aunque, seamos justos, ya era (por méritos propios) muy conocido antes de obtener el premio.


A su vez, el hermano pequeño sería el poeta Năzim Hikmet (1902-1963). Tuvo una vida tan heroica como dolorosa que merece ser reseñada ni que sea en quince ridículas líneas. Respetado por sus contemporáneos, fue un gran admirador de la revolución rusa. Comunista, luchó con Atatürk en la guerra de la independencia y sus poemas fueron muy conocidos en occidente, logrando traspasar las barreras de las prisiones donde se consumió durante 15 años.


Defendió -hasta la muerte- sus principios e ideales (fue acusado de traidor a la patria, sublevación y comunista). Los intelectuales contemporáneos lo alabaron e incluso crearon un comité internacional para lograr su liberación. Y lo lograron: en 1951 fue amnistiado pero expulsado de Turquía retirándole la nacionalidad (que se le devolvió 43 años después de su muerte, menuda ironía). Jodido, triste y medio moribundo, murió en Moscú de un ataque fulminante al corazón. Allí escribió uno de sus últimos poemas, el desgarrador: Traidor a la patria. Hikmet sigue aún enterrado aún en Moscú. Hoy en día, sus textos (especialmente este último) siguen levantando ampollas en Turquía. (** Por ejemplo, en 2005 un joven de 17 años leyó en un club de lectura Traidor a la patria y fue detenido por las autoridades para ser puesto en libertad tres horas después (el acto provocó un gran revuelo en el país).

Transcribo el poema para los más curiosos:


Traidor a la patria de Năzim Hikmet:

Nazim Hikmet sigue siendo un traidor a la patria.
Si. Yo soy un traidor a la patria, si vosotros sois los patriotas.
Si vosotros sois los defensores de esta patria, yo soy traidor a la patria.
Yo soy traidor a la patria,
si la patria son vuestros ranchos,
si es todo lo que hay en vuestras cajas de caudales,
si es todo lo que hay en vuestros talonarios de cheques.
La patria.
Si la patria es reventar de hambre en las calles.
Si la patria es temblar de frío afuera como un perro
y retorcerse de paludismo en verano,
si es beber nuestra sangre escarlata en vuestras fábricas
La patria.
Si la patria son vuestras garras de grandes latifundistas.
Si la patria, es el catecismo armado de lanzas.
Si la patria, es la porra de la policía.
Si la patria son vuestros créditos y vuestras remuneraciones.
La patria.
Si la patria son las bases americanas, la bomba americana y
los cañones de la flota americana.
Si la patria no es liberarse de nuestras podridas tinieblas,
entonces, yo soy traidor a la patria.
Escriba sobre tres columnas en caracteres bien negros y destacados:
Nazim Hikmet continúa siendo traidor a la patria.


(** La traducción es de: Bahar Kimyongür)


Y otra de sus obras antibelicistas más famosa, aquí. Su página web: aquí.

Y después de ellos dos, entre ellos: Yaşar Kemal.
Más discreto, más silencioso, más constante, escribiendo sin parar (sí, aún está vivo). Nació en 1923. Su campo estrella de trabajo es el cuento, aunque ha escrito también novela y poesía. Él ha sido el eterno candidato al Nobel y al que la wikipedia española apenas le dedica 8 líneas a pesar de haber escrito textos de una gran belleza, el último: Si aplastaran la serpiente.





El libro que le hizo famoso dentro y fuera de su país fue El Halcón (1955) donde aparece su personaje más conocido: Memed el flaco. Un joven bandido (yo le veo algún paralelismo con Robin Hood) que se asocia a las luchas de las clases más bajas y a la tradición oral de Asia menor. Una de sus características, como autor, es que escribe en un lenguaje ameno, sencillo y al mismo tiempo capaz de transmitir y describir con gran exactitud los paisajes y la vida bucólica de Anatólia.


John Berger dijo que era uno de los más grandes escritores de cuentos de la época. Elia Kezan lo comparó a Homero diciendo que era la voz de todo un pueblo y Günter Grass dijo que gracias a él había comprendido y amado Turquía. Con semejantes padrinos, algo bueno dirá este hombre, ¿no? Si domináis el inglés: su página web con más información.

Y si os animáis a leerlo, Yaşar Kemal ha sido traducido al español por la editorial Ediciones del Mediterráneo y por Ediciones B. La lástima es que hay poco más de siete obras traducidas. Si podéis, dadle también una ojeada al número especial que le dedicó la revista Quimera: Leer a Yasar Kemal.

Fuentes: Wikipedia, dossier 32 de la Vanguardia, revista Que leer, revista Quimera (número: Leer a Yasar Kemal). Varias webs de autor.
Fotos. de arriba a abajo: Orhan Pamuk, Nazim Hikmet en prisión y Yaser Kemal.

Las mil caras de Atatürk

Se supone que el grafiti es el arte más “underground”, el que inmortaliza en las paredes de los pueblos y ciudades las quejas y el trabajo del mundo más alternativo. Aparentemente, Turquía no es la excepción. Pero….incluso ahí "se cuela" la cara de Mustafa Kemal Atatürk, el padre de la república turca.



¿Y yo me pregunto, hasta que punto un personaje político puede ser fabricado y potenciado por las mismas autoridades? ¿Carisma....y algo más?

Hoy vendemos aspiradoras (Sólo a mujeres)

No sé si se puede “tachar” de cultural pero he encontrado este cartelito publicitario de Turquía y no puedo resistir la tentación de colgarlo. Además, creo que dice mucho de cómo era (¿o es?) la cultura del país. El texto, escrito en el turco de antes de la revolución de los signos, dice algo parecido a esto:

“¡Compre usted señora una buena aspiradora, no se arrepentirá!” (*estoy pendiente de una traducción más seria, cuando la tenga la cuelgo)


Con pelo de gato incluido.

¿Te han convencido? ¿Haces la inversión?

El patrimonio de Kuwait, a través de la pintura.


Es indudable que el patrimonio cultural, la herencia de un pueblo esté arraigada en sus diversas manifestaciones artísticas. En Kuwait, podemos encontrar a Ayoub Hussein Al-Ayoub, un significativo artista, cuyas obras plasman la esencia de un pueblo en su vieja historia. La imagen de arriba es una de sus grandes obras, llamada "The Kuwaiti Heritage: In the Paintings of Ayoub Hussein Al-Ayoub".


Foto del artista

Sus obras representan el Kuwait viejo, del pasado, con bastante naturaleza muerta, es decir, bodegón, una representación de objetos en un espacio determinado, tales como utensilios de mesa, de casa, antigüedades, artículos femeninos, frutos, entre otros.

Os invito a viajar por el Kuwait plasmado en la visión y viaje interno de Ayoub Hussein Al- Ayoub:

"Antes del desayuno".


Los "cosméticos de una mujer", como el Wasmah (tinta negra)


"El pozo y el cazo". En las viejas casas el Jileeb o el Qaleeb eran indispensables. El agua era un recurso utilizado para muchos propósitos, menos para ser bebida. El cazo era utilizado para conseguir agua.

Aquí se aprecia un mueble bajo el espacio dado por una escalera. El mueble contiene un borma (recipiente de agua de tamaño medio). Bajo éste, podemos visualizar un Al-Raqqiyah (sandía) y un recipiente de leche. Cada uno de estos utensilios son propios y típicos de la costumbre kuwaití.

Ahora, dejamos un poco los objetos y vámonos a observar a la gente:

"La mujer vendedora". En la historia de Kuwait hubo mujeres beduinas que llevaban cubos llenos de vegetales, cultivados por sus maridos para venderlos a los habitantes de la Ciudad de Kuwait.

"El banquete". Los convidados celebraban con una especie de banquete, el cual consistía principamente en arroz, carne, salsas y otras especias.

El "sube y baja" del distrito. Son columpios creados por las familias en la semana del lesser Bairam (fiesta musulmana al final del Ramadán), que hacía disfrutar a la familia unida, principalmente las madres junto a sus hijos.

La manifestación artística de este gran autor, nos ha permitido introducirnos en la idiosincracia de un pueblo, conocer su identidad, costumbres y creencias. Sin duda, la pintura ha representado la realidad subjetiva de un momento histórico de la vida de Kuwait, de manera fresca, simbólica y costumbrista.

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