El Sawt y el Pop en Kuwait

La música es una forma de expresión de antaño, una parte integral de nuestras vidas tanto así, que no podríamos concebir nuestra existencia sin ella. Ya los nativos de diversas partes del mundo utilizaban elementos simples de la misma naturaleza para generar sonido e incluso propias partes del cuerpo para establecer ritmo.

Así las cosas, el sonido musical ha sido usado para levantar diversas reacciones en la sociedad y por ende, tiene influencia en nuestro estado de ánimo y así como el clima o la geografía influye en la forma de ser de las personas, la música también tiene su impacto en nuestro comportamiento.

¿Pero qué es la música para un pueblo? Así como las manifestaciones artísticas, las formas musicales son la expresión de una cultura, de su idiosincrasia, de su identidad. Es la proyección del sustrato de una cultura que nos conecta con la tierra madre, es decir con nuestro lugar de pertenencia y orígenes. En un lenguaje de sonidos, melodías, ritmo y lógica, la música es un lenguaje universal, porque capta nuestros sentidos de manera natural en la cual se experimentan sensaciones estéticas que escapan a la razón y que trasciende fronteras.

Ahora bien, vamos a conocer un poco de la música de Kuwait.

Primero que todo, su instrumentalización es principalmente de origen árabe, con variados estilos musicales que van desde el árabe clásico, a la música pop árabe, pasando por lo sagrado y lo secular. Del mismo modo, tiene una fuerte influencia de África, el griego antiguo, asirio, europeo, indios, kurdos, persas y música turca. Por lo tanto, es altamente probable que si os animáis a experimentar con la música de Kuwait, vengan a vuestras memorias sonidos familiares del mundo árabe.

La cultura musical de Kuwait es antigua y hasta la Guerra del Golfo, ésta así como sus danzas fueron registradas en archivos. La invasión destruyó gran parte de la memoria musical de Kuwait en 1990 y debido al gusto y talento musical de los kuwaitíes, se llevaron a cabo fuertes obras de recuperación y renovación de su música y cultura.

Una de las músicas más populares de Kuwait es el sawt (voz), un tipo de música popular similar a los "blues" y que fue popularizada en la década de los 70's por Shadi al Khaleej (Abdul Aziz al Muzaraj), conocido como el "canto del pájaro del Golfo". Ahora se encuentra Nabil Shaeil y Abdullah El Rowaished como los artistas intérpretes del sawt popular, los cuales incluyen tecno y pop europeo en su música.

Os invito a escuchar a Abdullah El Rowaished en el Festival de Doha del 2008.

Kuwait también presenta música pop con bastante fama en los países árabes. Uno de ellos es el grupo Miami, el que pueden escuchar a continuación.




Para seguir disfrutando de la música kuwaití, cliquea sobre cada vínculo para escucharla.

Shadi Al Khaleej – Kaseeroh Dalah
Sana Al Kharaz – I7na IlKha6awi AlAkeeda
Sana Al Kharaz – 6ig Ya Mu6ar 6ig
Sana Al Kharaz – Al Azrag
Sana Al Kharaz – Salam Ya Wa6ani
7naina Il Ayadi
Il Wa7id Allah (Om A7med – Wainich Yal Ibra)
Imbarak 3alaik il3id
Abdul Kareem Abdul Qader – Wa6an Al Nahar
Abdullah Al-Ruwaishid – 3ashat Lina Il Kuwait (Original)
Hussien Al Jasmi – La Telomoni (Hala February)
Nabeel Sh3ail – Ya Dar (Hala February)
Rashid Al-Majid – 6ayir Men El Far7a
BBS Kids – Wa6ani 7abeebi
Kuwaiti TV Band – Ya Wardity Ya Nidiya
Kuwaiti TV Band – Al Ziman Dawar
Haydoo

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Fuente:
Badley, Bill. (2000) "Sounds of the Arabian Peninsula". En Broughton, Simon and Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 351-354. Rough Guides Ltd, Penguin Books. Para consultar el libro, haz click aquí.
Davis, DiPiazza, Francesca. (2007). "Kuwait in Pictures". Lerner Publication Company. Pp. 53-54. Para consultar, haz click aquí.
Kuwaiti National Songs, en: http://www.248am.com/mark/kuwait/kuwaiti-national-songs/

Cine turco: Akin, Özpetek y Bilge Ceylan

Recuerdo que muchos amigos me habían recomendado la película Contra la pared de Fatih Akin. Yo me resistía a verla no sé muy bien porqué. O no la encontraba en el videoclub o simplemente prefería otra peli. Hasta que vi por casualidad Al otro lado, del mismo director. Me encantó y me tiré en plancha a buscar Contra la Pared. La vi y comprendí porqué el director había ganado con ella el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín en 2004. Si no la habéis visto y os gusta Turquía y sois sensibles al tema del exilio y a las frustraciones humanas, os encantará.

Fatih Akin es un director turco que de pequeño se fue con su familia a vivir a Alemania, como tantos otros turcos (**Nota: Hay casi más de dos millones de turcos viviendo en Alemania, de ellos, 120.000 se agrupan en un barrio de Berlín conocido como el pequeño Estambul. Este fenómeno migratorio se merecería otro post, de momento os dejo con el artículo de la wiki donde se habla sobre el tema).

A parte de sus películas, Akin también ha rodado el documental sobre Estambul Cruzando el puente. (Yo no lo he visto, si alguien lo ha hecho le animo a comentar que le ha parecido). Para los que después de leer este post os quedéis con ganas de más Akin, os dejo artículos interesantes que hablan sobre él o sobre sus trabajos:

http://www.soitu.es/soitu/2008/03/09/info/1205058253_419015.html
http://www.elpais.com/articulo/portada/amor/mal/muerte/elppgl/20080309elpepspor_5/Tes

http://www.primordiales.com.ar/estrenos/contra_la_pared.htm

Y una entrevista hecha por periodistas españoles al director y a todo el equipo de Contra la Pared cuando se estrenó la película:

A parte de Fatih Akin (al que muchos consideran más alemán que turco) también hay otros directores de Turquía que se están abriendo camino en festivales internacionales. Uno de ellos es Nuri Bilge Ceylan. Ganó en 2008 el premio al Mejor director del Festival de Cine de Cannes. Ceylan se hizo célebre por pelis como Lejano (uzak en turco) o Los climas. Una de las características de Ceylan es que le gusta rodar en plan “amateur” con actores no profesionales, haciendo él casi de todo: guión, dirección, de actor, etc. En sus pelis es común ver a sus familiares actuando. Sin ir más lejos, su penúltimo trabajo, Los climas, lo protagonizaron él y su esposa. Los Tres Monos es su última película.

Su página web está bastante bien y encontrareis mucha información sobre su vida

Otro famoso director de cine turco es Ferzan Özpetek, quizás el menos conocido de los tres. Su condición de gay y de tratar el tema abiertamente en sus películas le ha valido muchos reconocimientos. Actualmente vive en Italia, donde ha rodado (entre otras): La Ventana de enfrente, El hada ignorante o Hamam: el baño turco. Os dejo también su página personal:

Además, si os interesa saber más sobre cine turco, os recomiendo una ojeada a la web del Festival Internacional de cine de Estambul (con casi 30 ediciones, es una cita super consolidada en el país). Encontrareis multitud de nombres y películas. El único problema es muchas no están dobladas al español y que sólo se pasan en versión original subtitulada en inglés.

Héroes: adorados y silenciados

Yaşar Kemal es el hermano mediano de la literatura turca, el que toda la familia quiere igual que a los otros hijos pero el que no se lleva ni los privilegios del hermano mayor ni los mimos del hermanito pequeño.

En los hermanos de la literatura turca, el mayor sería -sin duda alguna- Orhan Pamuk, también conocido como el Umberto Eco turco. Se le dio el premio Nobel de literatura en 2006 y desde la fecha se lo traduce a todos los idiomas y es el primer nombre que viene a la cabeza cuando se pide el nombre de un autor turco. Amén de estar en todas las estanterías de la Casa del Libro. Aunque, seamos justos, ya era (por méritos propios) muy conocido antes de obtener el premio.

A su vez, el hermano pequeño sería el poeta Năzim Hikmet (1902-1963). Tuvo una vida tan heroica como dolorosa que merece ser reseñada ni que sea en quince ridículas líneas. Respetado por sus contemporáneos, fue un gran admirador de la revolución rusa. Comunista, luchó con Atatürk en la guerra de la independencia y sus poemas fueron muy conocidos en occidente, logrando traspasar las barreras de las prisiones donde se consumió durante 15 años.

Defendió -hasta la muerte- sus principios e ideales (fue acusado de traidor a la patria, sublevación y comunista). Los intelectuales contemporáneos lo alabaron e incluso crearon un comité internacional para lograr su liberación. Y lo lograron: en 1951 fue amnistiado pero expulsado de Turquía retirándole la nacionalidad (que se le devolvió 43 años después de su muerte, menuda ironía). Jodido, triste y medio moribundo, murió en Moscú de un ataque fulminante al corazón. Allí escribió uno de sus últimos poemas, el desgarrador: Traidor a la patria. Hikmet sigue aún enterrado aún en Moscú. Hoy en día, sus textos (especialmente este último) siguen levantando ampollas en Turquía. (** Por ejemplo, en 2005 un joven de 17 años leyó en un club de lectura Traidor a la patria y fue detenido por las autoridades para ser puesto en libertad tres horas después (el acto provocó un gran revuelo en el país).

Transcribo el poema para los más curiosos:

Traidor a la patria de Năzim Hikmet:

Nazim Hikmet sigue siendo un traidor a la patria.

Si. Yo soy un traidor a la patria, si vosotros sois los patriotas.

Si vosotros sois los defensores de esta patria, yo soy traidor a la patria.

Yo soy traidor a la patria,

si la patria son vuestros ranchos,

si es todo lo que hay en vuestras cajas de caudales,

si es todo lo que hay en vuestros talonarios de cheques.

La patria.

Si la patria es reventar de hambre en las calles.

Si la patria es temblar de frío afuera como un perro

y retorcerse de paludismo en verano,

si es beber nuestra sangre escarlata en vuestras fábricas

La patria.

Si la patria son vuestras garras de grandes latifundistas.

Si la patria, es el catecismo armado de lanzas.

Si la patria, es la porra de la policía.

Si la patria son vuestros créditos y vuestras remuneraciones.

La patria.

Si la patria son las bases americanas, la bomba americana y

los cañones de la flota americana.

Si la patria no es liberarse de nuestras podridas tinieblas,

entonces, yo soy traidor a la patria.

Escriba sobre tres columnas en caracteres bien negros y destacados:

Nazim Hikmet continúa siendo traidor a la patria.

(** La traducción es de: Bahar Kimyongür)

Y otra de sus obras antibelicistas más famosa, aquí. Su página web: aquí.

Y después de ellos dos, entre ellos: Yaşar Kemal.

Más discreto, más silencioso, más constante, escribiendo sin parar (sí, aún está vivo). Nació en 1923. Su campo estrella de trabajo es el cuento, aunque ha escrito también novela y poesía. Él ha sido el eterno candidato al Nobel y al que la wikipedia española apenas le dedica 8 líneas a pesar de haber escrito textos de una gran belleza, el último: Si aplastaran la serpiente.

El libro que le hizo famoso dentro y fuera de su país fue El Halcón (1955) donde aparece su personaje más conocido: Memed el flaco. Un joven bandido (yo le veo algún paralelismo con Robin Hood) que se asocia a las luchas de las clases más bajas y a la tradición oral de Asia menor. Una de sus características, como autor, es que escribe en un lenguaje ameno, sencillo y al mismo tiempo capaz de transmitir y describir con gran exactitud los paisajes y la vida bucólica de Anatólia.

John Berger dijo que era uno de los más grandes escritores de cuentos de la época. Elia Kezan lo comparó a Homero diciendo que era la voz de todo un pueblo y Günter Grass dijo que gracias a él había comprendido y amado Turquía. Con semejantes padrinos, algo bueno dirá este hombre, ¿no? Si domináis el inglés: su página web con más información.

Y si os animáis a leerlo, Yaşar Kemal ha sido traducido al español por la editorial Ediciones del Mediterráneo y por Ediciones B. La lástima es que hay poco más de siete obras traducidas. Si podéis, dadle también una ojeada al número especial que le dedicó la revista Quimera: Leer a Yasar Kemal.

Fuentes: Wikipedia, dossier 32 de la Vanguardia, revista Que leer, revista Quimera (número: Leer a Yasar Kemal). Varias webs de autor.

Fotos. de arriba a abajo: Orhan Pamuk, Nazim Hikmet en prisión y Yaser Kemal.

El patrimonio de Kuwait, a través de la pintura.

Es indudable que el patrimonio cultural, la herencia de un pueblo esté arraigada en sus diversas manifestaciones artísticas. En Kuwait, podemos encontrar a Ayoub Hussein Al-Ayoub, un significativo artista, cuyas obras plasman la esencia de un pueblo en su vieja historia. La imagen de arriba es una de sus grandes obras, llamada "The Kuwaiti Heritage: In the Paintings of Ayoub Hussein Al-Ayoub".

Foto del artista

Sus obras representan el Kuwait viejo, del pasado, con bastante naturaleza muerta, es decir, bodegón, una representación de objetos en un espacio determinado, tales como utensilios de mesa, de casa, antigüedades, artículos femeninos, frutos, entre otros.

Os invito a viajar por el Kuwait plasmado en la visión y viaje interno de Ayoub Hussein Al- Ayoub:

"Antes del desayuno".

Los "cosméticos de una mujer", como el Wasmah (tinta negra)

"El pozo y el cazo". En las viejas casas el Jileeb o el Qaleeb eran indispensables. El agua era un recurso utilizado para muchos propósitos, menos para ser bebida. El cazo era utilizado para conseguir agua.

Aquí se aprecia un mueble bajo el espacio dado por una escalera. El mueble contiene un borma (recipiente de agua de tamaño medio). Bajo éste, podemos visualizar un Al-Raqqiyah (sandía) y un recipiente de leche. Cada uno de estos utensilios son propios y típicos de la costumbre kuwaití.

Ahora, dejamos un poco los objetos y vámonos a observar a la gente:

"La mujer vendedora". En la historia de Kuwait hubo mujeres beduinas que llevaban cubos llenos de vegetales, cultivados por sus maridos para venderlos a los habitantes de la Ciudad de Kuwait.

"El banquete". Los convidados celebraban con una especie de banquete, el cual consistía principamente en arroz, carne, salsas y otras especias.

El "sube y baja" del distrito. Son columpios creados por las familias en la semana del lesser Bairam (fiesta musulmana al final del Ramadán), que hacía disfrutar a la familia unida, principalmente las madres junto a sus hijos.

La manifestación artística de este gran autor, nos ha permitido introducirnos en la idiosincracia de un pueblo, conocer su identidad, costumbres y creencias. Sin duda, la pintura ha representado la realidad subjetiva de un momento histórico de la vida de Kuwait, de manera fresca, simbólica y costumbrista.

Si quieres continuar disfrutando de la Herencia de Kuwait, pulsa aquí.

El teatro en Sudán

Remontándonos a la etapa preislámica, el teatro ya tenía manifestaciones en los antiguos rituales nubios. Así, en los anales de los reinos nubios, hay datos allá por el año 662 AC, el faraón Tanut Amón tuvo un sueño terrorífico que le hizo despertar bruscamente, sueño que fue interpretado por los sacerdotes de manera que el propio faraón tuvo que interpretar varios pasajes en el templo de Amón, en Nabata, para hacer realidad el sueño de la conquista del sur. Rituales que incluso consistieron en procesiones con el dios por el entorno del templo, incluso se hizo un festival en su honor.

Evans-Pritchard describe como entre los Shilluk, en el sur, el traspaso de poderes de un rey o líder a otro, es dramatizado con similitudes a los de los tiempos faraónicos.

El ritual Zar, conocido en otros países árabes y africanos, es principalmente la interpretación despersonalizada hasta llegar a un estado de trance. Actúa y habla según el papel al que está interpretando.

Ente las cofradías sufís de Sudán, está extendido también un modo común de practicar ritos teatrales llamados Zikir, si bien hay particularidades en cada grupo. Wad Daifallah describe cómo en el siglo XVI, el cherif o jeque bagdadí Tagul Din Al-Bihari en un intento de extender por Sudán la cofradía Quadiriyyah, exigía a quienes quisieran entrar en la orden una dramatización iniciática intensa, como demostración de su determinación como buenos creyentes.

En Omdurmán por ejemplo, la tariqa o cofradía sufí Gadria representa un Zikir en el cementerio de Hamdelnil cada viernes. El acto dramático comienza situándose por un lado los miembros de la tariqa y frente a ellos el público. Hay también un pendón con una bandera de la cofradía y tras entonar unos cantos intensamente, el público se une en danzas a los miembros de la orden, llegado tal punto y con las energéticas danzas y oraciones, se termina con la intervención del jeque, como al principio, orando.


Actos sufís con carga teatral · · · · · · Y con carga musical

Momentos de danza colectiva· · · · Momentos previos al trance

Todas estas manifestaciones folclóricas son antecedentes y parte sustancial del desarrollo teatral sudanés, que sin embargo no son fomentadas ni auspiciadas por las corrientes modernas dramáticas.
El teatro tal y como se entiende hoy día en Sudán, es una mezcla de todo esto más la importación de la idea europea de teatro, que se fue instaurando en las colonias a lo largo del siglo XIX.
Solo en la actualidad se está volviendo la vista a formas de dramaturgia tradicionales en el mundo árabe, tal y como son al-Hakawati (especie de monólogos) o Khayal al-Zhil (juegos de sombras) asi como el teatro de marioneta o técnicas visuales.

El teatro europeo llegó tal cual a Egipto con la llegada de Napoleón, y a través de este país llegó al Sudán, donde existen publicaciones referentes al "teatro moderno" en 1880 de la Escuela de Teatro y el asentamiento de técnicas de dramaturgia en la década de los 30 del siglo XX.

Cuatro fueron los autores que, desafiando el poder colonal y la situación de inestabilidad y dominación, desafiaron el statu quo con sus obras.
Así Khalid Abdul Rahman escribió Masra Tagoug, en 1933, también Kharab Souba, basada en la mitología y la historia. Sin embargo es Ibrahim al Abbadi el autor de teatro más interesante con al-Mak Nimir de 1937, una historia donde resalta el triunfo del amor frente a las alianzas tribales y el equilibrio de poderes.

En la actualidad, Sudán tiene una importante vida dramática a lo largo de todo el país, siendo Jartum el centro de la vida teatral.
Desde la independencia en 1956, se comenzó a construir el Teatro Nacional, abierto en 1959 y que desde 1967 alberga producciones propias, que en la actualidad da cobijo a 12 compañías distintas que usan las instalaciones, con algunos problemas financieros.

Apoyado y financiado por la URSS, se funda en 1966 el National Folk Dance Group, y tres años después se abre el Instituto de Música y Arte Dramático, que revitalizó la vida cultural y el teatro en los setenta. Después en los 80, el Instituto estuvo cerrado durante tres años y el bajón fue generalizado tras la imposición de la ley islámica en el país (shar'ia)

En los últimos años, la creciente libertad de expresión ha vuelto a hacer florecer la vida cultural, por ejemplo, se ha instituido un festival de teatro anual a finales de marzo en Jartum: el Bugaa Festival, donde se reunen todas las compañías de teatro del país.

Özgür Yener: un artista turco en España

Es truco, nació en 1974 y ahora vive en la parte asiática de Estambul. Adora su país pero no se lo pensó dos veces cuando al ser estudiante le salió la oportunidad de irse al extranjero. Y se fue, justamente, a nuestro Madrid. Aquí hizo el máster Teoría y práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas de la Universidad Complutense.

En 2006 expuso en la galería de arte Francisco Duayer su trabajo: Silencio Abstracto. La muestra era la primera exposición de un artista turco a nivel individual en España.

Él explica así su arte:

“Mi propósito es explicar mi mundo interior; he tratado de ser yo mismo la pura expresión de ese propósito. En mis pinturas, intento reflejar las autenticas verdades inherentes e intrínsecas en lugar de reproducir la naturaleza física y social. Mi objetivo y propósito principal es presentar, de una manera espontánea, mis reacciones emergentes, mis pensamientos y el mensaje que deseo compartir. En ese sentido, soy el centro en el que los pensamientos que se reflejan en mis pinturas están basados. Me considero revolucionario, una persona que ha alcanzado su propio estilo pictórico y quien en un camino libre aspira a reflejar sus sentimientos en sus obras”

Y este es el resultado:

Para ver más, aquí.

Ya han pasado algunos años desde la visita de Özgür Yener a Madrid...y ahora ya es uno de los nuevos talentos de la pintura turca.

*Parte de la información ha sido extraída de la página web del mismo autor y de la web del periodista Pere Julià, residente en Estambul.

al-Quds, Capital de la Cultura Árabe 2009

El otro día me enteré de un hecho sorprendente. Resulta que desde 1996 existe un programa organizado por la UNESCO y la Liga Árabe en el que cada año una ciudad es elegida como Capital Árabe de la Cultura con el fin de promover la solidaridad y el desarrollo cultural en el mundo árabe. Pues bien, Jerusalén (al-Quds), es la Capital Árabe de la Cultura 2009 –Damasco lo fue el año anterior-. Ciudad sagrada para tres religiones, conviene recordar que Jerusalén es reclamada como capital tanto por Israel como por Palestina. En este contexto, no es difícil adivinar que la celebración de la capitalidad cultural no puede estar siendo fácil… Sin in ir más lejos, su inauguración tuvo que ser pospuesta hasta el 21 marzo debido a la invasión israelí de Gaza (diciembre 2008), y trasladada a Belén a causa de las restricciones impuestas por el gobierno israelí. Otros eventos que debían realizarse en Jerusalén tuvieron que ser igualmente suspendidos o cambiados de sitio, puesto que el gobierno israelí consideraba que suponían una violación al acuerdo suscrito con la Autoridad Nacional Palestina por el que ésta se comprometía a no realizar actos en territorio israelí.

Evidentemente, la elección de Jerusalén no es inocente. Además de la tremenda carga simbólica y emocional que la ciudad tiene para el mundo árabe-musulmán, y para los palestinos en particular, es difícil separar el evento cultural de las reivindicaciones políticas. Varsen Aghabkhian, director ejecutivo del programa cultural, reconoce que “la elección de Jerusalén pretendía representar Jerusalén como una entidad política, un lugar político y fuertemente simbólico para los palestinos y el mundo árabe” y protesta argumentando que “nuestra capital no está prohibida. En ningún lugar del mundo encontrarás un país con un contexto de este tipo, en el cual los ciudadanos no pueden visitar su capital. Excepto Jerusalén”.

Los objetivos estratégicos confesos de al-Quds, Capital de la Cultura Árabe 2009 son los siguientes:

1. Reactivar la actividad cultural en Jerusalén y sus alrededores, desafiando así su aislamiento cultural.
2. Rehabilitar una infraestructura adecuada para celebrar a Jerusalén como la capital de la cultura árabe 2009.
3. Contribuir a la reducción del sufrimiento de los jerosolimitanos mediante formas diversas de apoyo, incluyendo ofertas de empleo.
4. Establecer una coordinación con los estados árabes para organizar actividades culturales temáticas sobre Jerusalén en sus propias capitales.
5. Organizar una campaña mediática internacional con la cooperación de organizaciones regionales e internacionales y de los grupos de solidaridad para promover la identidad histórica y cultural de Jerusalén como la capital del Estado de Palestina.

¿Qué tipo de actividades culturales se están desarrollando? En su página web podemos consultar algunos de los eventos que se han organizado ya, entre los cuales mencionamos:

• El Festival Palestino Internacional de Música y Danza
• Exposiciones de Patrimonio cultural palestino
• Talleres para niños sobre folclore palestino
• Representaciones de teatro para niños
• Evento “El Libro: tu mejor compañero” (exposición con el fin de animar a la lectura, con más 5000 títulos al precio simbólico de 1 shekel cada uno)
• Campaña de voluntariado por una Jerusalén limpia
• … y muchos más

Aquí tenéis la página web del evento, así como el enlace a un vídeo en Youtube.

Gastronomía sudanesa

Alimentos típicos de Sudán son por ejemplo el Hulu-Mur, que significa dulce-astrigente, es una fermentación de semillas de sorgo fermentado que se mezcla con harina integral de trigo, se prepara así una bebida típica no alcohólica que lleva también canela, cardamomo, gengibre y pimienta.

Otro plato típico de Sudán es el kisra que es un plato formado por un pan de sorgo también
fermentado y un acompañamiento de verduras estofadas o de
carne estofada también.

También es muy conocido el cus-cus de cabra y otros platos como el Balti, compuesto de pescado a la brasa con plátano y salsa de limón y coco. Otro de los platos conocidos en la rica variedad gastronómica sudanesa es el Sudi, un plato vegetariano compuesto de berenjenas a la parrilla, pimientos rojos asados y rúcula, acompañado todo por una sobrehúsa de crema de cacahuete y una salsa de nata.

Destacan las verduras del terreno y la carne, variando las zonas del país, siempre está presente en el norte el pescado del Nilo y en el sur variedades de caza menor propias del trópico africano.

En familias musulmanas, durante el Ramadán se preparan mesas especiales con platos como el Aseeda, el Mulah Taklia o la sopa rompe ayuno Malah al Naemia.

Entre los postres típicos de ramadán, está el Mouhalabiyeh, una especie de natillas estilo sudanés o también el Basbousa, hecho con sémola y sirope.





Arriba a la izquierda Kisra, a la derecha Balti, y abajo a la izquierda Sudi.

La literatura en las bibliotecas de Yemen

Las bibliotecas siempre han sido refugio de los amantes de la literatura, pero en el caso de Yemen, y según los bibliotecarios del país, los jóvenes no acuden a por la última obra de su autor favorito, sino más bien, en busca de saber científico para ocupar tediosas tardes de estudio.

En un artículo de Yemen Observer (Kawkab al-Shaibani), se señala que sólo el 2% de los visitantes a las bibliotecas yemeníes acuden por el puro placer de la lectura.

Según Khaled al-Feel, director de la biblioteca Dar al-Kutub, "la mayoría de los lectores vienen aquí con el propósito de estudiar", y Mohammed al-Sharabi, jefe de los préstamos en la biblioteca coincide con él, "se puede decir que el 70 % de los lectores son los estudiantes a buscar sus materiales de estudio, y el otro 30 % son los lectores con pasión por la lectura", señala además, que después de julio, cuando las estaciones del año académico y la escuela terminan, el número de lectores disminuye drásticamente, quedando reducido al 30 % de visitantes reales de la biblioteca por motivos no academicos. Al-Qaid Badih, ayudante del bibliotecario, señala así mismo que "la mayoría de los lectores vienen aquí para los estudios sociales, literatura e historia, y esto es sólo para los fines del estudio, no para leer gratis", de modo que "sólo unas pocas personas vienen a la biblioteca para la lectura libre". Sin embargo, también se indica que el número de lectores que acude a la biblioteca para de investigación o académicos está aumentando. Esta tendencia también es destacada por Khaled al-A'waj, director de la Biblioteca Central de la Universidad de Sana'a, y Abdu al-Qadasi, director de la biblioteca de la Facultad de Artes en la Universidad de Sana'a.

Un dato significativo que señala al-Sharabi, es que las mujeres son más propensas a pedir libros prestados de la biblioteca que los hombres.

Esta apatía general hacia la literatura es indicativo de una sociedad carente en gran medida en el conocimiento y la apreciación de los libros y las alegrías y las perspectivas que pueden ofrecer. "No hay cultura de la lectura en nuestra sociedad", dijo Abdul-Salam al-Rubaidi, estudiante de magisterio y el mejor estudiante en el colegio de árabe.

"Es común que una persona de Yemen no tenga a nadie alrededor de él que lea, nadie en su familia que lea, no hay colegas que leyeran, ni profesores que lo hiciesen. Así que empieza a sentir que no es normal leer ",y "tampoco hay una conciencia pública en el Yemen de la importancia de la lectura" aseveró este mismo estudiante.

El Dr. Ayid Sharyan, profesor de la Universidad de Sana'a, dice que la razón de que la gente no lea, no es por la gente, sino por los materiales que les ofrecen "los estudiantes reciben materiales no son interesantes y no ofrece al lector lo que él quiere". Sharyan también culpó a los maestros porque no motivar a los estudiantes a leer, "Un maestro simple dice , un profesor medio explica, y un excelente maestro inspira", dijo Sharyan.

Pero no todo es tan negativo, y vemos cambios que auguran un futuro mejor. Hay unas pocas excepciones. "Tengo pasión por la literatura árabe", dijo el estudiante Ahlam al-Qubati, de 25 años. Al-Qubati muestra una novela que acaba de tomar en prétamo, llamada Fadytoki Yalayla (voy a dar mi vida para Layla) de Yusuf al-Sibai, novelista egipcio bien conocido cuyas novelas son best-sellers.

Premio Sharjah de Cultura Árabe

El Premio Sharjah de Cultura Árabe se creó en 1998, por iniciativa de los Emiratos Árabes Unidos. El Consejo Ejecutivo de la UNESCO aprobó los Estatutos del Premio y tomó nota de su Reglamento Financiero. De conformidad con una decisión adoptada por el Consejo Ejecutivo en su 155ª reunión, el Premio se otorgará cada dos años, durante la celebración de la Conferencia General de la UNESCO.
La finalidad de este Premio es recompensar los esfuerzos de un ciudadano de un país arabe y de un ciudadano de cualquier otro país que hayan contribuido, por su labor artística, intelectual o de promoción, al auge y la difusión de la cultura árabe en el mundo.
El objetivo del Premio es conforme a la Constitución de la UNESCO, en virtud de la cual la Organización tiene, entre otros, el deber de fomentar el mutuo entendimiento entre los pueblos mediante actividades que favorezcan un mejor conocimiento de las culturas de pueblos diferentes y los intercambios entre distintas culturas.
El Director General recibió de Su Alteza el Jeque Bin Mohamed Al Qassimi, Gobernante de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos), una carta con fecha de 23 de diciembre de 2002, en la que manifestaba su deseo de que el Premio Sharjah de Cultura Árabe se otorgara, a partir de octubre de 2003, todos los años y no cada dos, y que estuviera dotado de una asignación anual de 50.000 dólares EE.UU (25.000 dólares por galardonado). Se ha preparado ya la correspondiente enmienda a los Estatutos del Premio, que fue sometida al Consejo Ejecutivo en su 167ª reunión.

TÁNGER Y EL CAFÉ HAFA

La ciudad de Tánger (capital de la región Tánger-Tetuán) está situada en la costa atlántica de Marruecos y es denominada “La Puerta de Entrada a África”, puesto que se encuentra a 60 kilómetros de Gibraltar. Tánger destaca por su variado legado cultural marroquí, africano y europeo, y por ser un enclave multicultural debido a sus comunidades musulmanas, judías y cristianas.

Durante las décadas de los años 40 y 50 alcanzó una gran relevancia como zona internacional, lo que atrajo la atención de escritores, pintores, artistas y personajes bohemios. Entre ellos, sobresalían los escritores Paul Bowles, Juan Goytisolo o Tennesse Williams; o los pintores Delacroix y Matisse. La ciudad también ha dado luz a artistas como Mohamed Chukri.

La Medina es de gran interés turístico, resaltando el zoco con sus bazares tradicionales y sus callejuelas típicas; la Gran Mezquita (reconstruida en el siglo XIX) aunque en ella se han encontrado vestigios romanos; el Palacio de los Sultanes o Darle-Makhzen, con sus jardines aromáticos y de gran colorido gracias a sus naranjos y limoneros; el Museo Dar El Mandoub o también llamado Museo Forbes; el Cabo Espartel y Las Grutas, con las cuales se completa el viaje por esta apasionante ciudad.

Por último, mencionar el Café Hafa fundado en el año 1921 en Tánger, en el barrio de Marshan (en el noroeste de la ciudad). El café está casi exclusivamente construido al aire libre aunque también posee espacios cubiertos, con paredes azul claro y terrazas a varios niveles. Destaca por las impresionantes vistas, ya que puede divisarse el Estrecho de Gibraltar y la costa española. La belleza es tal que ha servido de inspiración a artistas de renombre internacional como Paul Bowles o Tennessee Williams.

En la fotografía, una de las vistas desde la terraza del Café Hafa.

EL FESTIVAL ANUAL CULTURAL DE ASSILAH

El Festival Anual Cultural de Assilah tiene lugar en la medina de Assilah, a 30 kilómetros al sur de Tánger, organizándose como una galería de arte al aire libre donde se dan cita artistas y músicos a nivel internacional.

La ciudad destaca por sus casas blancas, por sus playas y por la actividad cultural que en ella se despliega, herencia de su pasado histórico, ya que se han encontrado restos arqueológicos de fenicios y cartagineses, con los que la ciudad alcanzó gran esplendor comercial. El nombre Assilah viene de la época bajo poder árabe, sufriendo después la invasión de los portugueses en el siglo XV y quedando más tarde bajo el protectorado español hasta la fecha de la independencia de Marruecos.

La ciudad es uno de los centros artísticos y culturales de Marruecos, aunque también se ha convertido en foco de atracción para turistas tanto provenientes del país como para extranjeros.

Al-Janadriyah, festival de la cultura y el patrimonio saudíes

Al-Janadriyah es uno de los festivales más famosos de toda Arabia Saudí. Se celebra anualmente en la localidad que le da nombre, cerca de Riyadh, durante dos semanas. Se trata de un festival cultural y del patrimonio que se realiza desde 1985, con eventos como una carrera de camellos, actuaciones de música local, artesanía... Cada año, alrededor de un millón de visitantes se acercan a este evento, que reivindica los elementos más tradicionales del país, podemos sugerir, también como en el caso del arte pictórico del que hablábamos en otro post, para mantener esa veta tradicional para las futuras generaciones y evitar su asimilación por la creciente presión del mundo occidental y sus propias tradiciones.

El Festival está organizado por la Guardia Nacional bajo los auspicios de la monarquía saudí, que, como es habitual en el país, juega un papel muy destacado en todo tipo de manifestaciones que en él se producen.

Aunque es el más conocido, el de Al-Janadriyah no es obviamente el único festival que se celebra en Arabia Saudí. Todos los que tienen este país como escenario se realizan con el objetivo de destacar las costumbres y tradiciones nacionales. Entre las principales celebraciones y festivales saudíes cabría mencionar los siguientes:

• Día Nacional: se celebra el 23 de septiembre y conmemora la unificación del país con el rey Abdul Aziz en 1932


• Año nuevo islámico: dado el fuerte componente religioso del Estado saudí, esta fecha se celebra con gran pompa y boato


• Festival de Eid al Fitr: marca el final del Ramadán


• Eid al-Adha: también denominado "Festival del Sacrificio", es una de las fiestas grandes del Islam. Los musulmanes de todo el mundo la celebran ofreciendo un sacrificio animal como acción de gratitud hacia Dios por salvar la vida de Ismael, hijo de Abraham.
  

M´aloula, reducto de la lengua aramea.

Vistas del acantilado de M´aloula

El monasterio de Santa Tecla-

La ciudad de M´aloula, debe su pecularidad en la geografia de Siria, no tanto a sus monumentos ni a que gran parte de la población sea cristiana, como a que es uno de los últimos lugares, en donde todavía se habla la lengua aramea, en su versión del arameo occidental moderno. Ésta, es una de las ramas en las que se divide dicha lengua. Comúnmente, esta característica, es muy utilizada por las oficinas de turismo en Siria, mostrando a M´aloula. como uno de los últimos lugares en donde todavía pervive la lengua utilizada por Jesucristo. Esta propuesta, a pesar de su buena intencionalidad, la de impulsar el turismo, no es exactamente correcta. La lengua que se hablaba en Palestina, durante la época en la que vivió Jesús, era un conjunto de dialectos arameos, muy distintos entre sí. Parece ser que el hablado por Jesús, pudo haber sido el arameo galileo, diferente del arameo judeo antiguo, más propio de la zona de Judea. A esta situación pluridialectal del arameo, habría que sumar la utilización que también se hacia del griego, siendo la otra lengua franca de la región, y de otras lenguas semíticas anteriores al arameo. El dialecto utilizado en la ciudad de M´aloula forma parte del arameo occidental moderno, muy diferente de los dialectos arameos hablados en Iraq, encontrándose en peligro de desaparición. Su supervivencia a lo largo del tiempo, a sido debida en parte, a que estas lenguas, se convirtieron en las lenguas litúrgicas de las diferentes Iglesias orientales. Sin embargo, cada vez el riesgo de convertirse en una lengua muerta, y solo litúrgica, es mayor.

Patrimonio Sirio

El patrimonio cultural de siria, es un de una gran importancia, siendo uno de los elementos de orgullo del país. Dentro de la lista de Monumentos Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, encontramos en Siria;

El Krack de los Caballeros

Fortaleza cruzada con fama de ser inexpugnable. El edificio perteneció a los Caballeros Hospitalarios de San Juan de Acre. Se construyó con la intención de constituir una salvaguarda de las comunicaciones entre Homs y Trípoli. Su construcción fue realizada sobre otra fortaleza musulmana que fue consquistada por Raimundo IV de Tolosa, aunque fue inmediatamente abandonada, tras seguir los cruzados de la 1º Cruzada, la marcha hacia Jerusalén. Finalmente Raimundo II conde de Trípoli se la cedió a los caballeros en el año 1142.

Finalmente fue recuperada por Baybars, sirviendo de base para su ataque a la ciudad de San Juan de Acre en el año 1291. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2006.

Casco histórico de la ciudad de Alepo.

Ciudad del norte de Siria, tratándose de una de las ciudades más antiguas de la región, manteniendo su importancia a lo largo de los diferentes periodos históricos que se han suceddido. Su casco histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en el año 1986. Destacan en ella, la mezquita mandada construir por al-Walid en el año 715, y reconstruida por Nur al Din. También destacan madrasas, la ciudadela del siglo XIII y su imponente castillo, uno de los símbolos de la Unesco. Ciudad plurireligiosa, destaca el elevado número de cristianos que en ella habitan.

Conjunto histórico de Bosra.

Ciudad al sur de Siria, a 150 kilómetros de Damasco. Declarada Patrimonio de la Humanidad en 1980. Es característica la reca volcánica en la construcción de los edificios de Bosra lo que a ayudado al buen mantenimiento de las construcciones. Tras la conquista de el reino nabateo, llevada a cabo por el emperador hispano, Trajano, se convirtió en la capital de la nueva provincia Arabia Pétrea. En el siglo VI se convirtió en la capital del reino arabe ghassanida, de creencias monofisitas. A pesar de su properidad, en el siglo XIX se encontraba casi despoblada, de ahí la gran diferencia existente entre la ciudad antigua y la nueva ciudad.

Conjunto arqueológico de Palmira.

Antigua ciudad Siria, situada a tres kilómetros de Hims, siendo la antigua capital de un reino Sirio, que en el siglo III, época de crisis en el imperio romano, protagonizo una impresionante política expansionista que le llevó a ser dueña de la mayor parte de los territorios de la zona sirio-palestina, extendiendo su influencia en Egipto incluso. Esta expansión se llevó a cabo bajo la dirección de una mujer, la mítica reina de Palmira Zenobia. En la actualidad se ha convertido dicha ciudad en uno de los focos más turísticos de todo Oriente Próximo.

Casco histórico de Damasco.

Se tienen noticias de su existencia desde el 2.500 a. C. aproximadamente, y esta considerada como la ciudad continuamente habitada más antigua del mundo. Algunos de sus monumentos son un símbolo de la historia del mundo islámico, como pueda ser la Gran Mezquita o la tumba de Saladino. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1979. Son innumerables los monumentos dispersos por la ciudad de diferentes periodos históricos, conociendo la ciudad diferentes periodos de prosperidad.

MUSEO NACIONAL DE IRAQ

El museo nacional de Iraq, situado en Bagdad, alberga preciosas reliquias de la civilización mesopotámica, algunas de las cuales fueron saqueadas durante la invasión de Iraq de 2003. A lo largo de las 28 galerías y bóvedas que componen el museo, se pueden observar importantes obras de los más de 5.000 años de historia de Mesopotamia. Lo que los antepasados de los iraquíes habían logrado en las artes, las ciencias, la industria y la innovación sería la base para las civilizaciones de todo el mundo en las épocas que siguieron. Por ello, el Museo Nacional de Iraq ocupa el sexto lugar entre los museos del mundo. La cronología centrada en el desarrollo de una civilización que iba a ser influyente a nivel mundial puede ser el factor que más distingue al museo de Iraq de otros grandes museos del mundo. El museo volvió a abrir sus puertas el 23 de febrero de 2009 con seis de sus veinticuatro salas abiertas al público.

Museo Nacional de Iraq


Tesoros del museo

El legado Cultural en los Emiratos Árabes Unidos

Los Emiratos Árabes, al igual que muchos países de la región, ha experimentado un desarrollo sin precedentes, por lo que existen temores de que las tradiciones que fueron un pilar básico en generaciones anteriores se pierdan ahora en el fragor de la vida moderna. Como consecuencia, la preservación del legado cultural y la participación de los jóvenes actuales en las costumbres de sus antepasados, que han demostrado su fortaleza a lo largo de la historia, ocupa un lugar central en la estrategia del Gobierno. Si visita una escuela o se asiste a una fiesta o celebración local, lo más probable es que compruebe que tanto la música, la danza, la poesía y la narración de historias autóctonas, como los deportes tradicionales de los Emiratos, la halconería, las carreras de camellos y la vela, están más vivos que nunca.Una parte fundamental en este proceso de preservación ha consistido en garantizar que no se pierda el testimonio material del rico patrimonio de los EAU y se ha considerado una prioridad esencial la conservación de numerosos de sus yacimientos arqueológicos y sus obras arquitectónicas así como sus manuscritos. En las escuelas se estudia ampliamente la literatura y las costumbres, y las exposiciones de los museos, los pueblos museo y la reconstrucción de monumentos desaparecidos han contribuido a crear un contexto y transmitir una idea de este legado cultural.