La música árabe es una música cuyo melodía esta constituida por "maqamet" y "tabaqat" heredera de la música otomana,puede ser "música religiosa" con cantos "sufíes" que son cantos a Dios donde la gente "entra en trance",están muy desarrollados en los países árabes y los mas conocidos son de Marruecos "Ness El Ghiwan" y de Túnez "Hadhra".Junto a la música religiosa hay "la música popular o urbana" que se desarrollo a partir del siglo XX y alcanzo a su auge entre 1915 y 1970 sobre todo en "Egipto" y "Líbano" que han dominado la escena musical, donde salieron los maestros del canto Árabe tales como "Omm Khalthoum" "Abd El Wahab" "Abd el-Halim Hafez" por Egipto y "Wadih el-Safi" "Fairuz" y también la argelina "Warda el Jazaeria"...
Egipto fue el primer país en experimentar el nacionalismo y se independizó después de 2000 años de estar bajo dominio extranjero. La música turca que estaba durante el poder del Imperio otomano se reemplazó por música nacional. El Cairo se convirtió en un centro de innovación musical.
En los años 70’s un grupo de cantantes siguieron el ejemplo de "Abd el-Halim Hafez" propició el nacimiento del Pop árabe. Este género consiste en canciones cantadas en árabe con estilo occidental, pero acompañadas con instrumentos tradicionales.Pero también se puso de moda en estos últimos años introducir sonidos orientales ( la Darbouka, el Aoud,el Tar...) en las canciones occidentales.Lo que resulta una maravillosa mezcla de sonidos de Oriente y Occidente.
En los años 90’s varios artistas han tomado este estilo:"Saber el-Rebai" "Amr Diab", "Asalah Nasri", "Najwa Karam", "Nawal Zogbi", "Wael Kfoury", "George Wassuf", "Marwan Khoury" .
En 1996 se lanzó la canción de "Amr Diab" titulada "Habibi ya nur el ain" que se convirtió en un éxito no sólo en Medio Oriente sino en todo el mundo. Fue un fenómeno internacional en donde "Amr Diab" mezcló la música de tres civilizaciones en una sola pista;Flamenco español, música francesa con el solo del acordeón y música árabe cuando utiliza los tambores y el pandero. La canción abrió las puertas de la música árabe para que sea internacionalizada y logre popularidad en todo el mundo.
-Canciones oriental y occidental con ambos instrumentos:
*La canción Oriental con instrumentos occidentales:"Habibi ya nur el ain" (Amr Diab)
*La canción occidental con instrumentos orientales: "Como ti" (Jean Jaque Goldman)
Mostrando entradas con la etiqueta musica. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta musica. Mostrar todas las entradas
8/12/09
El hip hop turco
Jóvenes, todos hombres, rompedores y con mucho ritmo. El hip hop turco cogió protagonismo en los año 90 para consolidarse ya en pleno siglo XXI como un estilo musical más. Se dice que el “creador” del hip hop tuco es el grupo Cartel, que se fundó en Alemania dentro de la comunidad turca. Aquí alguna de sus actuaciones/canciones:http://www.youtube.com/watch?v=gPWrQThXHNQ
http://www.youtube.com/watch?v=Ng8agGpwHNM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=iY1nzcbBaUM&feature=related
También hay otros grupos que se están haciendo famosos o que ya están muy consolidados en el país. Entre ellos, el cantante Erci E, Ceza (mirad su myspace) y su formación Nefret o los grupos Karakan y Mastika. Hay un montón de videos colgados en youtube. Mirad, entre otros, estos:
http://www.youtube.com/watch?v=ks3KWJtEdbU&NR=1
http://www.youtube.com/watch?v=B8sjJv2Runw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=UVdkrG_P2zE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ipnLW2f0y0A&feature=related
También bastante interesante para entender el origen del hip hop turco-alemán este artículo del blog MQH.
Otros nombres: Silahsiz Kuvvet y Sagopa Kajmer. En algunas canciones he escuchado que se marcan un rap (muy digno) con otros raperos españoles. Qué lástima que no sepamos que dicen, pero lo podemos deducir por las imágenes que acompañan algunos de los videos que están colgados en la red: amor, guerra, ajuste de cuentas, nenas, crítica de la sociedad turca, exilio en Alemania. etc. Es curioso pero, notar como perdura la tradición de la música folclórica turca en sus rimas. Algunos dirían, incluso, que tienen un ritmo muy a “música oriental”. ¿Qué os parece a vosotros? ¿Encontráis alguna similitud?
Por cierto, detalle anecdótico: la canción “Holocaust” de Ceza fue utilizada en la película documental Cruzando el puente de Fatih Akin (ver post de directores de cine turcos). Os dejo el link por si os apetece escucharla.
* El de la foto es Ceza
MÚSICA GNAWA EN MARRUECOS
La música gnawa es un estilo musical de gran importancia en Marruecos y cuya procedencia se remonta a la música de los antiguos esclavos procedentes del África Subsahariana que fueron llevados al Magreb por los árabes.
Entre los grupos de mayor prestigio desatacamos tres: Muluk el Hwa, Nass Marrakech y Nass el Ghiwane.
MULUK EL HWA
Muluk el Hwa es un grupo de música fundado en Marrakech en 1973 aunque no alcanzarían la fama hasta el año 80 tras alzarse con el Premio de Música Popular concedido por el Ministerio de la Juventud Marroquí.
MULUK EL HWA
Muluk el Hwa es un grupo de música fundado en Marrakech en 1973 aunque no alcanzarían la fama hasta el año 80 tras alzarse con el Premio de Música Popular concedido por el Ministerio de la Juventud Marroquí.
Su música está basada en los ritmos gnaua, en cantos saharauis y bereberes y en la música típica de su ciudad. No tienen interés en combinar su estilo con otros tipo de música como la pop, ni siquiera en introducir instrumentos no autóctonos, puesto que su máxima es hacer música folklórica donde las palmas y el krakech mantengan su rol de prevalencia. La temática de sus composiciones gira en torno al amor, a la religión y a las injusticias sociales. El éxito del grupo reside en el vitalismo de la música africana ya que, como ellos mismos aseguran, “nuestra música gusta por ser poco académica y muy vital, llena de sentimiento. Nosotros no aprendemos música en conservatorios, sino en la calle, y tocamos con el espíritu. Por eso gusta tanto la música de nuestro continente”.
NASS MARRAKECH
Nass Marrakech fue fundado en 1991 con la intención de rescatar la música tradicional gnawa e interpretarla de forma actual. Así, se dejan tentar por el jazz o la música electrónica (nunca por el pop) pero sin perder la base de su estilo, el ritmo gnawa, unificando de este modo la música popular y la sacra.
Nass Marrakech fue fundado en 1991 con la intención de rescatar la música tradicional gnawa e interpretarla de forma actual. Así, se dejan tentar por el jazz o la música electrónica (nunca por el pop) pero sin perder la base de su estilo, el ritmo gnawa, unificando de este modo la música popular y la sacra.
La temática de sus canciones versa sobre el racismo, la ecología y la búsqueda de la paz, aunque también rescatan viejas canciones tradicionales. Sus críticos afirman con rotundidad que Nass Marrakech es “un grupo sorprendente, capaz de arrastrar a públicos de todas condiciones y orígenes al éxtasis”
NASS EL GHIWANE
Nass el Ghiwane es uno de los grupos musicales de mayor relevancia en la esfera marroquí cuya influencia es ampliamente palpable entre los artistas actuales. No hay duda de que marcaron un punto de inflexión en la música marroquí al saber conjugar con éxito los ritmos africanos con contestatarias letras.
Nass el Ghiwane es uno de los grupos musicales de mayor relevancia en la esfera marroquí cuya influencia es ampliamente palpable entre los artistas actuales. No hay duda de que marcaron un punto de inflexión en la música marroquí al saber conjugar con éxito los ritmos africanos con contestatarias letras.
Surgió a principios de los 70 en una de las muchas barriadas de la ciudad de Casablanca y sus miembros fueron testigos directos de la ocupación francesa y de la independencia del país. Una independencia que no logró mejorar la situación social de las clases más humildes y que Nass el Ghiwane reflejaron en sus letras, las cuales constituyen un claro alegato a favor de la libertad y la lucha contra las injusticias, así como un símbolo de la protesta social hacia el gobierno.
Revitalizaron la música marroquí al centrarse en las fuentes primarias, en la música africana y en los cantos sufíes desatando la pasión de sus seguidores tanto dentro de Marruecos como en el Norte de África y Europa, llegando a ser los protagonistas de un documental en 1981 llamado TRANCES. Sin lugar a dudas, inimitables.
Revitalizaron la música marroquí al centrarse en las fuentes primarias, en la música africana y en los cantos sufíes desatando la pasión de sus seguidores tanto dentro de Marruecos como en el Norte de África y Europa, llegando a ser los protagonistas de un documental en 1981 llamado TRANCES. Sin lugar a dudas, inimitables.
El link de youtube es la canción Allah ya Moulana, del grupo Nass el Ghiwane:
La fotografía también pertenece al mismo grupo.
El Sawt y el Pop en Kuwait
La música es una forma de expresión de antaño, una parte integral de nuestras vidas tanto así, que no podríamos concebir nuestra existencia sin ella. Ya los nativos de diversas partes del mundo utilizaban elementos simples de la misma naturaleza para generar sonido e incluso propias partes del cuerpo para establecer ritmo.
Así las cosas, el sonido musical ha sido usado para levantar diversas reacciones en la sociedad y por ende, tiene influencia en nuestro estado de ánimo y así como el clima o la geografía influye en la forma de ser de las personas, la música también tiene su impacto en nuestro comportamiento.
¿Pero qué es la música para un pueblo? Así como las manifestaciones artísticas, las formas musicales son la expresión de una cultura, de su idiosincrasia, de su identidad. Es la proyección del sustrato de una cultura que nos conecta con la tierra madre, es decir con nuestro lugar de pertenencia y orígenes. En un lenguaje de sonidos, melodías, ritmo y lógica, la música es un lenguaje universal, porque capta nuestros sentidos de manera natural en la cual se experimentan sensaciones estéticas que escapan a la razón y que trasciende fronteras.
Así las cosas, el sonido musical ha sido usado para levantar diversas reacciones en la sociedad y por ende, tiene influencia en nuestro estado de ánimo y así como el clima o la geografía influye en la forma de ser de las personas, la música también tiene su impacto en nuestro comportamiento.
¿Pero qué es la música para un pueblo? Así como las manifestaciones artísticas, las formas musicales son la expresión de una cultura, de su idiosincrasia, de su identidad. Es la proyección del sustrato de una cultura que nos conecta con la tierra madre, es decir con nuestro lugar de pertenencia y orígenes. En un lenguaje de sonidos, melodías, ritmo y lógica, la música es un lenguaje universal, porque capta nuestros sentidos de manera natural en la cual se experimentan sensaciones estéticas que escapan a la razón y que trasciende fronteras.
Ahora bien, vamos a conocer un poco de la música de Kuwait.
Primero que todo, su instrumentalización es principalmente de origen árabe, con variados estilos musicales que van desde el árabe clásico, a la música pop árabe, pasando por lo sagrado y lo secular. Del mismo modo, tiene una fuerte influencia de África, el griego antiguo, asirio, europeo, indios, kurdos, persas y música turca. Por lo tanto, es altamente probable que si os animáis a experimentar con la música de Kuwait, vengan a vuestras memorias sonidos familiares del mundo árabe.
La cultura musical de Kuwait es antigua y hasta la Guerra del Golfo, ésta así como sus danzas fueron registradas en archivos. La invasión destruyó gran parte de la memoria musical de Kuwait en 1990 y debido al gusto y talento musical de los kuwaitíes, se llevaron a cabo fuertes obras de recuperación y renovación de su música y cultura.
Primero que todo, su instrumentalización es principalmente de origen árabe, con variados estilos musicales que van desde el árabe clásico, a la música pop árabe, pasando por lo sagrado y lo secular. Del mismo modo, tiene una fuerte influencia de África, el griego antiguo, asirio, europeo, indios, kurdos, persas y música turca. Por lo tanto, es altamente probable que si os animáis a experimentar con la música de Kuwait, vengan a vuestras memorias sonidos familiares del mundo árabe.
La cultura musical de Kuwait es antigua y hasta la Guerra del Golfo, ésta así como sus danzas fueron registradas en archivos. La invasión destruyó gran parte de la memoria musical de Kuwait en 1990 y debido al gusto y talento musical de los kuwaitíes, se llevaron a cabo fuertes obras de recuperación y renovación de su música y cultura.
Una de las músicas más populares de Kuwait es el sawt (voz), un tipo de música popular similar a los "blues" y que fue popularizada en la década de los 70's por Shadi al Khaleej (Abdul Aziz al Muzaraj), conocido como el "canto del pájaro del Golfo". Ahora se encuentra Nabil Shaeil y Abdullah El Rowaished como los artistas intérpretes del sawt popular, los cuales incluyen tecno y pop europeo en su música.
Os invito a escuchar a Abdullah El Rowaished en el Festival de Doha del 2008.
Kuwait también presenta música pop con bastante fama en los países árabes. Uno de ellos es el grupo Miami, el que pueden escuchar a continuación.
Para seguir disfrutando de la música kuwaití, cliquea sobre cada vínculo para escucharla.
Para seguir disfrutando de la música kuwaití, cliquea sobre cada vínculo para escucharla.
Shadi Al Khaleej – Kaseeroh Dalah
Sana Al Kharaz – I7na IlKha6awi AlAkeeda
Sana Al Kharaz – 6ig Ya Mu6ar 6ig
Sana Al Kharaz – Al Azrag
Sana Al Kharaz – Salam Ya Wa6ani
7naina Il Ayadi
Il Wa7id Allah (Om A7med – Wainich Yal Ibra)
Imbarak 3alaik il3id
Abdul Kareem Abdul Qader – Wa6an Al Nahar
Abdullah Al-Ruwaishid – 3ashat Lina Il Kuwait (Original)
Hussien Al Jasmi – La Telomoni (Hala February)
Nabeel Sh3ail – Ya Dar (Hala February)
Rashid Al-Majid – 6ayir Men El Far7a
BBS Kids – Wa6ani 7abeebi
Kuwaiti TV Band – Ya Wardity Ya Nidiya
Kuwaiti TV Band – Al Ziman Dawar
Haydoo
Fuente:
Badley, Bill. (2000) "Sounds of the Arabian Peninsula". En Broughton, Simon and Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 351-354. Rough Guides Ltd, Penguin Books. Para consultar el libro, haz click aquí.
Davis, DiPiazza, Francesca. (2007). "Kuwait in Pictures". Lerner Publication Company. Pp. 53-54. Para consultar, haz click aquí.
Kuwaiti National Songs, en: http://www.248am.com/mark/kuwait/kuwaiti-national-songs/
7/12/09
El teatro en Sudán
Remontándonos a la etapa preislámica, el teatro ya tenía manifestaciones en los antiguos rituales nubios. Así, en los anales de los reinos nubios, hay datos allá por el año 662 AC, el faraón Tanut Amón tuvo un sueño terrorífico que le hizo despertar bruscamente, sueño que fue interpretado por los sacerdotes de manera que el propio faraón tuvo que interpretar varios pasajes en el templo de Amón, en Nabata, para hacer realidad el sueño de la conquista del sur. Rituales que incluso consistieron en procesiones con el dios por el entorno del templo, incluso se hizo un festival en su honor.
Evans-Pritchard describe como entre los Shilluk, en el sur, el traspaso de poderes de un rey o líder a otro, es dramatizado con similitudes a los de los tiempos faraónicos.
El ritual Zar, conocido en otros países árabes y africanos, es principalmente la interpretación despersonalizada hasta llegar a un estado de trance. Actúa y habla según el papel al que está interpretando.
Ente las cofradías sufís de Sudán, está extendido también un modo común de practicar ritos teatrales llamados Zikir, si bien hay particularidades en cada grupo. Wad Daifallah describe cómo en el siglo XVI, el cherif o jeque bagdadí Tagul Din Al-Bihari en un intento de extender por Sudán la cofradía Quadiriyyah, exigía a quienes quisieran entrar en la orden una dramatización iniciática intensa, como demostración de su determinación como buenos creyentes.
En Omdurmán por ejemplo, la tariqa o cofradía sufí Gadria representa un Zikir en el cementerio de Hamdelnil cada viernes. El acto dramático comienza situándose por un lado los miembros de la tariqa y frente a ellos el público. Hay también un pendón con una bandera de la cofradía y tras entonar unos cantos intensamente, el público se une en danzas a los miembros de la orden, llegado tal punto y con las energéticas danzas y oraciones, se termina con la intervención del jeque, como al principio, orando.
Actos sufís con carga teatral · · · · · · Y con carga musical
Momentos de danza colectiva· · · · Momentos previos al trance
Todas estas manifestaciones folclóricas son antecedentes y parte sustancial del desarrollo teatral sudanés, que sin embargo no son fomentadas ni auspiciadas por las corrientes modernas dramáticas.
El teatro tal y como se entiende hoy día en Sudán, es una mezcla de todo esto más la importación de la idea europea de teatro, que se fue instaurando en las colonias a lo largo del siglo XIX.
Solo en la actualidad se está volviendo la vista a formas de dramaturgia tradicionales en el mundo árabe, tal y como son al-Hakawati (especie de monólogos) o Khayal al-Zhil (juegos de sombras) asi como el teatro de marioneta o técnicas visuales.
El teatro europeo llegó tal cual a Egipto con la llegada de Napoleón, y a través de este país llegó al Sudán, donde existen publicaciones referentes al "teatro moderno" en 1880 de la Escuela de Teatro y el asentamiento de técnicas de dramaturgia en la década de los 30 del siglo XX.
Cuatro fueron los autores que, desafiando el poder colonal y la situación de inestabilidad y dominación, desafiaron el statu quo con sus obras.
Así Khalid Abdul Rahman escribió Masra Tagoug, en 1933, también Kharab Souba, basada en la mitología y la historia. Sin embargo es Ibrahim al Abbadi el autor de teatro más interesante con al-Mak Nimir de 1937, una historia donde resalta el triunfo del amor frente a las alianzas tribales y el equilibrio de poderes.
En la actualidad, Sudán tiene una importante vida dramática a lo largo de todo el país, siendo Jartum el centro de la vida teatral.
Desde la independencia en 1956, se comenzó a construir el Teatro Nacional, abierto en 1959 y que desde 1967 alberga producciones propias, que en la actualidad da cobijo a 12 compañías distintas que usan las instalaciones, con algunos problemas financieros.
Apoyado y financiado por la URSS, se funda en 1966 el National Folk Dance Group, y tres años después se abre el Instituto de Música y Arte Dramático, que revitalizó la vida cultural y el teatro en los setenta. Después en los 80, el Instituto estuvo cerrado durante tres años y el bajón fue generalizado tras la imposición de la ley islámica en el país (shar'ia)
En los últimos años, la creciente libertad de expresión ha vuelto a hacer florecer la vida cultural, por ejemplo, se ha instituido un festival de teatro anual a finales de marzo en Jartum: el Bugaa Festival, donde se reunen todas las compañías de teatro del país.
Evans-Pritchard describe como entre los Shilluk, en el sur, el traspaso de poderes de un rey o líder a otro, es dramatizado con similitudes a los de los tiempos faraónicos.
El ritual Zar, conocido en otros países árabes y africanos, es principalmente la interpretación despersonalizada hasta llegar a un estado de trance. Actúa y habla según el papel al que está interpretando.
Ente las cofradías sufís de Sudán, está extendido también un modo común de practicar ritos teatrales llamados Zikir, si bien hay particularidades en cada grupo. Wad Daifallah describe cómo en el siglo XVI, el cherif o jeque bagdadí Tagul Din Al-Bihari en un intento de extender por Sudán la cofradía Quadiriyyah, exigía a quienes quisieran entrar en la orden una dramatización iniciática intensa, como demostración de su determinación como buenos creyentes.
En Omdurmán por ejemplo, la tariqa o cofradía sufí Gadria representa un Zikir en el cementerio de Hamdelnil cada viernes. El acto dramático comienza situándose por un lado los miembros de la tariqa y frente a ellos el público. Hay también un pendón con una bandera de la cofradía y tras entonar unos cantos intensamente, el público se une en danzas a los miembros de la orden, llegado tal punto y con las energéticas danzas y oraciones, se termina con la intervención del jeque, como al principio, orando.
Actos sufís con carga teatral · · · · · · Y con carga musical
Momentos de danza colectiva· · · · Momentos previos al trance
Todas estas manifestaciones folclóricas son antecedentes y parte sustancial del desarrollo teatral sudanés, que sin embargo no son fomentadas ni auspiciadas por las corrientes modernas dramáticas.
El teatro tal y como se entiende hoy día en Sudán, es una mezcla de todo esto más la importación de la idea europea de teatro, que se fue instaurando en las colonias a lo largo del siglo XIX.
Solo en la actualidad se está volviendo la vista a formas de dramaturgia tradicionales en el mundo árabe, tal y como son al-Hakawati (especie de monólogos) o Khayal al-Zhil (juegos de sombras) asi como el teatro de marioneta o técnicas visuales.
El teatro europeo llegó tal cual a Egipto con la llegada de Napoleón, y a través de este país llegó al Sudán, donde existen publicaciones referentes al "teatro moderno" en 1880 de la Escuela de Teatro y el asentamiento de técnicas de dramaturgia en la década de los 30 del siglo XX.
Cuatro fueron los autores que, desafiando el poder colonal y la situación de inestabilidad y dominación, desafiaron el statu quo con sus obras.
Así Khalid Abdul Rahman escribió Masra Tagoug, en 1933, también Kharab Souba, basada en la mitología y la historia. Sin embargo es Ibrahim al Abbadi el autor de teatro más interesante con al-Mak Nimir de 1937, una historia donde resalta el triunfo del amor frente a las alianzas tribales y el equilibrio de poderes.
En la actualidad, Sudán tiene una importante vida dramática a lo largo de todo el país, siendo Jartum el centro de la vida teatral.
Desde la independencia en 1956, se comenzó a construir el Teatro Nacional, abierto en 1959 y que desde 1967 alberga producciones propias, que en la actualidad da cobijo a 12 compañías distintas que usan las instalaciones, con algunos problemas financieros.
Apoyado y financiado por la URSS, se funda en 1966 el National Folk Dance Group, y tres años después se abre el Instituto de Música y Arte Dramático, que revitalizó la vida cultural y el teatro en los setenta. Después en los 80, el Instituto estuvo cerrado durante tres años y el bajón fue generalizado tras la imposición de la ley islámica en el país (shar'ia)
En los últimos años, la creciente libertad de expresión ha vuelto a hacer florecer la vida cultural, por ejemplo, se ha instituido un festival de teatro anual a finales de marzo en Jartum: el Bugaa Festival, donde se reunen todas las compañías de teatro del país.
6/12/09
Músicos y Artistas actuales de Sudán: II
Las últimas tendencias musicales en Sudán se enmarcan sin grandes diferencias con la mayoría del resto de países árabes. Un fenómeno a estudiar es cómo ha homogeneizado el mundo digital e internet en la llamada globalización a la juventud de países a primera vista muy diferentes. Sin embargo, también aquí existen las últimas tendencias musicales, muchas de las cuales ni siquiera a través de la red son accesibles.
La dicotomía que se da entre los residentes en el territorio y los residentes en el extranjero se da aquí también, sobre todo a niveles prácticos, represivos o económicos.
Citamos aquí brevemente algunos raperos sudaneses como Ran Quip o el MC Zoloutary. (seguro que no habíais escuchado antes un MC en árabe, yo al menos no).
O el grupo formado por Ran Quip y otros Zoucolm X, cuyo álbum Forgotten Age ha sacudido los cimientos de la política sudanesa de los últimos años, denunciando la fastiscización de la vida nacional con la excusa del islam y la corrupción política de los dirigentes.
Una seña de identidad común de la juventud sudanesa más implicada políticamente, son las ganas de normalización política del país y la restauración de la memoria que los largos años de conflictos ha dañado, estos artistas aquí presentadas, políticamente activos dadas las circunstancias, partcipan de movimientos como Middle East Youth. Red transnacional de carácter político.
También el grupo Agd al-Galad inserta en las letras de sus canciones, aunque de manera solapada, la política y la pobreza de la gente de Sudán. Este grupo es lo más parecido a la gran banda de pop comercial masivo, es seguido con gran atención y éxito en todas sus actuaciones. La canción Haja Amna habla de una madre que lucha continuamente contra la falta de medios para poder sacar adelante a sus hijos por ejemplo.
En ese esfuerzo por la normalización, el hip-hopero tienen en Emmanuel Jal uno de los máximos representantes del hip-hop sudanés, ha colaborado con el gran maestro del oud sudanés Abdel Gadir Salim en el lanzamiento de un álbum conjunto en lo que simboliza la colaboración y reconciliación entre artistas del norte árabe y del sur africano.
También indicar que dentro del llamado Punk Musulmán, conocido como Taqwacore. También en Sudán han aparecido miembros que se adscriben a este movimiento, por el momento minoritario pero en ascenso.
Aquí tenéis un vídeo que muestra el trailer de un documental que se hizo en EEUU por musulmanes de aquel país dentro del llamado Muslim punk:
La dicotomía que se da entre los residentes en el territorio y los residentes en el extranjero se da aquí también, sobre todo a niveles prácticos, represivos o económicos.
Citamos aquí brevemente algunos raperos sudaneses como Ran Quip o el MC Zoloutary. (seguro que no habíais escuchado antes un MC en árabe, yo al menos no).
O el grupo formado por Ran Quip y otros Zoucolm X, cuyo álbum Forgotten Age ha sacudido los cimientos de la política sudanesa de los últimos años, denunciando la fastiscización de la vida nacional con la excusa del islam y la corrupción política de los dirigentes.
Una seña de identidad común de la juventud sudanesa más implicada políticamente, son las ganas de normalización política del país y la restauración de la memoria que los largos años de conflictos ha dañado, estos artistas aquí presentadas, políticamente activos dadas las circunstancias, partcipan de movimientos como Middle East Youth. Red transnacional de carácter político.
También el grupo Agd al-Galad inserta en las letras de sus canciones, aunque de manera solapada, la política y la pobreza de la gente de Sudán. Este grupo es lo más parecido a la gran banda de pop comercial masivo, es seguido con gran atención y éxito en todas sus actuaciones. La canción Haja Amna habla de una madre que lucha continuamente contra la falta de medios para poder sacar adelante a sus hijos por ejemplo.
En ese esfuerzo por la normalización, el hip-hopero tienen en Emmanuel Jal uno de los máximos representantes del hip-hop sudanés, ha colaborado con el gran maestro del oud sudanés Abdel Gadir Salim en el lanzamiento de un álbum conjunto en lo que simboliza la colaboración y reconciliación entre artistas del norte árabe y del sur africano.
También indicar que dentro del llamado Punk Musulmán, conocido como Taqwacore. También en Sudán han aparecido miembros que se adscriben a este movimiento, por el momento minoritario pero en ascenso.
Aquí tenéis un vídeo que muestra el trailer de un documental que se hizo en EEUU por musulmanes de aquel país dentro del llamado Muslim punk:
4/12/09
Músicos y Artistas actuales de Sudán: I
Para una perspectiva de nuestros días, hay numerosos sitios de internet donde nos muestran distintos artistas y sus obras.
En el panorama musical, destacan Abdel Gadir Salim, del cual adjuntamos el vídeo Jeenaki-Aoud, Abu Araki Al Bakheit, Omar Banaga Amir, y Ali Alsigaid. También la legendaria vocalista de Al Balabil, trio de hermanas que en los 70 revolucionaron la escena musical sudanesa y supusieron una especie de respuesta a las Supremes y un impulso para la causa femenina sudanesa. Mohammad Adaroab o John Kudusay son otros artistas representativos.
En el panorama musical, destacan Abdel Gadir Salim, del cual adjuntamos el vídeo Jeenaki-Aoud, Abu Araki Al Bakheit, Omar Banaga Amir, y Ali Alsigaid. También la legendaria vocalista de Al Balabil, trio de hermanas que en los 70 revolucionaron la escena musical sudanesa y supusieron una especie de respuesta a las Supremes y un impulso para la causa femenina sudanesa. Mohammad Adaroab o John Kudusay son otros artistas representativos.
(Abdel Gadir Salim) (Al Balabil)
Por la situación política, muchos han tenido que salir del país, aunque están retornando paulatinamente. Otros nombres son Mahjoub Sharif, Mihammed el-Amin y Mohamed Wardi, poetas además de músicos.
La época dorada de la música sudanesa fueron las décadas de los 60 y 70, pues se produjo un híbrido entre las músicas africanas, árabes y europeas, sobre todo en Jartum y Omdurmán, donde están la radio y televisión nacional, pero también en Juba, capital del sur.
Destacan también muchos artistas anónimos que orientan su arte hacia manifestaciones populares como la tradición sufí y el derviche sudanés, con variantes masculinas y femeninas, destacando la percusión.
La riqueza musical deriva de la riqueza cultural y étnica, con cientos de músicos que entrarían en el más puro folclore.
La música en Sudán ha servido a cuestiones políticas con frecuencia, sobre todo en el movimiento nacional por la independencia, donde destaca un subgénero propio basado en la metáfora en las letras.
Asimismo, una de las más genuinas muestras de música sudanesa se da en las celebraciones matrimoniales, las bodas son también aquí un gran acontecimiento y existen artistas que viven de cantar de boda en boda, consiguiendo fama a nivel nacional y regional, es el caso de la Jartumí Faiza 'Issa, que se acompaña de un grupo de percusionistas y bailarines.
En la siguiente página pueden escucharse temas de algunos cantantes sudaneses:
http://sudan-forall.org/sections/mousiqa_dance/pages/mousiqa_samples.html
(página con enlaces a más de una disciplina: teatro, danza, poesía, cine, etc)
Existe un festival llamado THE OTHER SUDAN: Arts Festival donde pueden consultarse artistas actuales del país, este festival se celebra en Holanda, país donde existe una comunidad de unos 6.000 sudaneses.
En la edición de este año ha participado un importante centro de danza sito en Jartum: Orupaap dance al frente del cual está el sureño Stephen Ochalla.
Otro festival, organizado por sudaneses en la disidencia y celebrado en El Cairo es el Sudanese Cultural Festival donde se dan cita muchos artistas del sur si bien la organización es organizado por gente del norte.
Existe asimismo un festival en EEUU anual en verano llamado Sudan Festival of Music and Dance, donde se reunen los principales artistas sudaneses.
La época dorada de la música sudanesa fueron las décadas de los 60 y 70, pues se produjo un híbrido entre las músicas africanas, árabes y europeas, sobre todo en Jartum y Omdurmán, donde están la radio y televisión nacional, pero también en Juba, capital del sur.
Destacan también muchos artistas anónimos que orientan su arte hacia manifestaciones populares como la tradición sufí y el derviche sudanés, con variantes masculinas y femeninas, destacando la percusión.
La riqueza musical deriva de la riqueza cultural y étnica, con cientos de músicos que entrarían en el más puro folclore.
La música en Sudán ha servido a cuestiones políticas con frecuencia, sobre todo en el movimiento nacional por la independencia, donde destaca un subgénero propio basado en la metáfora en las letras.
Asimismo, una de las más genuinas muestras de música sudanesa se da en las celebraciones matrimoniales, las bodas son también aquí un gran acontecimiento y existen artistas que viven de cantar de boda en boda, consiguiendo fama a nivel nacional y regional, es el caso de la Jartumí Faiza 'Issa, que se acompaña de un grupo de percusionistas y bailarines.
En la siguiente página pueden escucharse temas de algunos cantantes sudaneses:
http://sudan-forall.org/sections/mousiqa_dance/pages/mousiqa_samples.html
(página con enlaces a más de una disciplina: teatro, danza, poesía, cine, etc)
Existe un festival llamado THE OTHER SUDAN: Arts Festival donde pueden consultarse artistas actuales del país, este festival se celebra en Holanda, país donde existe una comunidad de unos 6.000 sudaneses.
En la edición de este año ha participado un importante centro de danza sito en Jartum: Orupaap dance al frente del cual está el sureño Stephen Ochalla.
Otro festival, organizado por sudaneses en la disidencia y celebrado en El Cairo es el Sudanese Cultural Festival donde se dan cita muchos artistas del sur si bien la organización es organizado por gente del norte.
Existe asimismo un festival en EEUU anual en verano llamado Sudan Festival of Music and Dance, donde se reunen los principales artistas sudaneses.
La multiculturalidad según Attila Durak
La superficie de Turquía es aproximadamente el 60 % mayor que la de España (783.562km²). El país se divide en siete regiones. Todas ellas pasan de los 50.000 km².
Aquí os las enumero con su superficie aproximada y os adjunto foto para que hagáis esquema mental:
Anatolia oriental 150.000 km²; Anatolia central 189.000 km²; Anatolia sudeste 76.000 km²; Mar Negro 116.000 km²; Mediterráneo 90.000 km²; Egeo 89.000 km² y Mármara 72.000 km²
Aquí os las enumero con su superficie aproximada y os adjunto foto para que hagáis esquema mental:
Anatolia oriental 150.000 km²; Anatolia central 189.000 km²; Anatolia sudeste 76.000 km²; Mar Negro 116.000 km²; Mediterráneo 90.000 km²; Egeo 89.000 km² y Mármara 72.000 km²
Se encuentran distintas etnias en el país: turcos (65%), kurdos (19%), tatars criemos (7%), árabes (2%), azerbaiyanos (1%), yorkus (1%) y otros (5%). La religión imperante es la musulmana pero también hay cristianos, ateos y religiones muy minoritarias.
Pues bien, la multiculturalidad que yo he intentado explicar con un mapa, datos y cifras, la fotógrafa turca Attila Durak lo ha hecho con fotografías y música. Creo que a ella le ha salido mucho mejor.
Os dejo link directo a 12 fotografías de distintas partes del país que muestran las diferencias entre las regiones de Turquía y su gente. De fondo escucharéis los Cem Erman, grupo de música bastante popular en Anatolia.
La página web de Attila Durak se abre con el poema Ítaca de Kavafis para seguir con el proyecto Ebru: Reflections of Cultural Diversity in Turkey.
http://www.ebruproject.com/EN/index.asp
Una mirada artística y elegante a la Turquía actual, así que mejor visitar su página web para entender la multiculturalidad del país. Por cierto, que Ebru significa -en turco- papel decorado.
2/12/09
Festival de música dance en Jordania
Cada año en el mes de julio se celebra uno de los festivales de musica dance más importantes a nivel mundial, el Distant Heat. Este festival tiene como escenario el desierto de Wadi Rum y reúne a músicos y gente de todo el mundo.
La Conciencia Árabe الضمير العربي
Esta es la primera parte de al-Damir al-'Arabi, que comenté en clase la semana pasada. Hay cuatro partes en total. Es un evento cultural de grandes proporciones que se pregunta sobre la situación árabe actual. Empieza con un poema, tras la cual canta una veintena de las estrellas más grandes del Mundo Árabe introducidas por dos clásicos: Wadi' al-Safi y Muhammad al-Azbi. Las interpretaciones de Cheb Khaled y Asalah (una de mis cantantes favoritas) son estelares.
1/12/09
Himno Nacional de Kuwait
El himno nacional de Kuwait fue escrito por el poeta Meshari Al-Adwani y transmitido por vez primera el 25 de febrero de 1978, una vez proclamada la independencia.
La música fue compuesta por Ibrahim Al-Soula y arreglada por Ahmad Ali.
El Amiri salute (himno de Kuwait) desde 1961) fue compuesto por Yusuf Adees en 1951 y fue utilizado hasta febrero 1978.
El Salute Nacional (saludo nacional) consiste en los primeros seis compases del Himno Nacional.
Las palabras del himno nacional de Kuwait son los siguientes:
La música fue compuesta por Ibrahim Al-Soula y arreglada por Ahmad Ali.
El Amiri salute (himno de Kuwait) desde 1961) fue compuesto por Yusuf Adees en 1951 y fue utilizado hasta febrero 1978.
El Salute Nacional (saludo nacional) consiste en los primeros seis compases del Himno Nacional.
Las palabras del himno nacional de Kuwait son los siguientes:
En árabe:
Traducción al castellano:
¡Kuwait, mi País, debes tú ser seguro y glorioso!
¡Debes tú siempre disfrutar de la buena fortuna!
¡Tú eres la cuna de mis antepasados,
quienes dejaron su memoria, con simetría eterna,
mostrando toda la eternidad.
Los árabes fueron celestiales, Kuwait, mi país,
¡Debes tú ser siempre seguro y glorioso!
¡Debes tú siempre disfrutar de la buena fortuna!
¡Bendito sea mi país, un país de la armonía!,
Custodiado por el verdadero centinela dando sus tierras adecuadamente,
Construyendo en alto su historia, Kuwait, mi país,
Estamos para ti, mi país,
Liderados por la fe y la lealtad,
Con su Amir igualmente, esgrímanos con justicia,
Con cálido amor y verdad, Kuwait, mi país,
Debes tú ser seguro y glorioso,
¡Debes tú siempre disfrutar de la buena fortuna!
Fuentes:
http://www.embassyofkuwait.ca/index.htm# (Ver: about Kuwait > History and Facts> The National Anthem.
http://www.youtube.com/watch?v=BH6wMbJiFnc
http://www.nationalanthems.info/kw'.htm
Nota: Traducción propia del inglés al español.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)