La pintura en el Mundo arabo-islamico

Se desarrollo un arte moderno de pintura en los países árabes fruto de la influencia del arte occidental a partir de la segunda mitad del siglo XIX y eso, gracias a la superioridad política, económica y militar de occidente lo que provoco y facilito la penetración y adopción de las formas y estilos artísticos en el mundo árabe.
Se había notado la influencia occidental primero en Líbano y Egipto luego, en Iraq y Siria que seguían la tradición Otomana y cultivaban una pintura de corte naturalista. Por los países del golfo, fueron los últimos a sumarse a la influencia del arte occidental.
A mediados del siglo XX, todos los países árabes tenían movimientos artísticos modernos.

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO MOHAMED DRISSI Y EL ARTISTA

“La Galería de Arte Contemporánea Mohamed Drissi” está situada en un edificio de estilo inglés construido en el 1898, aunque no fue hasta el año 1990 cuando se comenzó a usar como centro artístico denominándose “Museo de Arte Contemporáneo de Tánger”. Con una extensión de 276 metros cuadrados, está distribuido entre un hall y cinco salas donde están ubicados numerosos artistas marroquíes.

Después de las obras de rehabilitación en el año 2006, el museo fue rebautizado con el nombre de “Galería de Arte Contemporáneo Mohamed Drissi” e inaugurada en el 2007 con la exposición Cerámicas de Picasso. La galería acoge exposiciones nacionales e internacionales, enriqueciendo la actividad artística de la ciudad de Tánger y participando en la promoción de las artes plásticas en sus diversas disciplinas.

El artista que da nombre a la galería es el gran pintor marroquí Mohamed Drissi (1946-2003). Es considerado como uno de los artistas más originales de su generación, tanto por los colores utilizados como por sus dibujos. Dentro de su temática destacan las mujeres, los cuerpos andrógenos y las cabezas pintadas en forma de máscaras, con lo que intentaba no dejar impasible al espectador.

Su obra puede resultar inquietante y llena de temperamento, donde los excesos, lo grotesco y la parodia se combinan y son canalizados en un sentimiento de angustia. Un ejemplo de ello son las “rostros-máscaras” en donde la humanidad es representada entre lo trágico y lo burlesco. La obra de Mohamed Drissi, sin duda, no deja indiferente a nadie.

Fotografía del artista y de una de sus obras.

Yemen y el arte

La singularidad de Yemen ha hecho que en numerosas ocasiones los artistas tomen este país como objeto central de su inspiración y obras, ya sean originarios de este país o simplemente se hayan quedado prendados de él.

Entre los artistas que han trabajado sobre Yemen, podemos destacar a los siguientes:

• Nizar Mezhar , con su colección Yemeni landscapes.Nació en 1958 en la India, sus padres provienen originalmente de la región yemení de Haraz. Nizar se inspira en el paisaje de Yemen y el pueblo yemenita. La mayoría de sus pinturas reflejan las diferencias de la arquitectura, trajes nacionales y estilo de vida de varias áreas en el Yemen. Su obra de arte parece arrojar la luz sobre la gente haciendo hincapié en los elementos comunes y diferentes del pueblo yemenita distinguen de otras zonas.


• Abdulwahab Al-Sayrafi, Nació en el barrio Dawd de Sana´a. Durante muchas generaciones su familia ha sido la principal dentro del gremio de cortadores de alabastro en el Yemen, haciendo ventanas de las viviendas en la capital y en lugares más lejanos como Rida '. En la década de 1960, sin embargo, las importaciones de vidrio de color económicos habían acabado con la industria del alabastro, que requiere un gran esfuerzo en mano de obra en la minería y las etapas de corte. Abdulwahab ha revivido el arte de sus antepasados, trabajando en proyectos de restauración y la promoción de la reintroducción de alabastro en el nuevo edificio. Al mismo tiempo, su gama de iluminación que ha sido llamado alabaster light sculptures - reinterpreta una tradición antigua y peculiaridad de Yemen para un mundo más amplio y contemporáneo.


• Saleh al-Shababi.

Otro aspecto, quizá menos destacado por su uso aplicado al ámbito femenino, y doméstico por extensión, es el de los tatuajes de henna, que no deja de ser una manifestación artística que también debe reivindicarse.

Nombres renovadores del arte saudí

La escena artística saudí está dejando en los últimos tiempos un buen puñado de nombres que están renovando la cultura de este país y aproximándola a nuevas expresiones artísticas. En este post efectuaremos un breve repaso por algunos de estos renovadores a través de una amplia gama de campos de trabajo:

• FAISAL SAMRA: se trata del artista saudí contemporáneo más famoso. Ha exhibido sus trabajos en Francia, Estados Unidos y Oriente Medio y en la actualidad vive y trabaja en Bahrain. Sus obras de videoinstalaciones y fotografía digital tienen un marcado carácter vanguardista
• AHMED MATER: fue el primer artista saudí en exponer en el British Museum. Su obra es curiosa porque en ella se plasma su otra formación, la de médico. Así, por ejemplo, combina detalles iluminados del Corán y de viejos manuscritos islámicos con rayos-X para crear obras muy originales, como la que se puede ver junto a él en la fotografía que ilustra este post
  
• LULWAH AL-HOMOUD: saudí por nacionalidad, ha vivido gran parte de su vida en el Reino Unido y es uno de los grandes renovadores de la caligrafía árabe, que deconstruye y reinterpreta, aportando valores numéricos y geométricos a las diferentes letras. A través de su trabajo intenta transmitir la idea de que Dios se comunica con el ser humano a través del lenguaje
• AREEJ: a pesar de su juventud, Areej ha conseguido ya consolidarse como una de las diseñadoras textiles más famosas del país. Dentro de esa línea tan habitual en Arabia Saudí de unir tradición y modernidad, transforma vestimentas saudíes tradicionales en objetos de vanguardia. Lo mismo hace en su otra faceta, la de pintora, en la que la influencia rompedora de Jackson Pollock se combina con la caligrafía árabe tradicional
• NOHA AL-SHARIF: también muy joven, es una escultora con profundas raíces de fe en el Islam. Entre sus últimos trabajos, la serie que realizó para la exposición Edge of Arabia, en la que se basó en una fotografía de mujeres durante el rezo cotidiano para crear una escultura grupal en la que reflexionaba sobre dicha práctica religiosa
  
• JEDDAH URBAN ART: en este caso nos encontramos con un grupo que trabaja en torno a la web DeviantART. Su concepto de arte es multidisciplinar, y, así, en este colectivo fundado por Fayiz Melibary, Abdullah Kurashi, Asmaa Mohurji y Sharifa G. se juntan fotógrafos, diseñadores, calígrafos... Su objetivo es revolucionar la manera en la que los creadores saudíes se enfrentan al arte, creando una comunidad virtual de artistas a los que se proporciona la posibilidad de conocerse unos a otros y relacionarse independientemente de la parte del país en la que vivan
• AWADH AL HAMZANI: se trata de uno de los fotógrafos saudíes que mejor ha sabido captar la naturaleza de su país. El poder de las nubes, la magia del desierto y la belleza de lo inexplorado están increíblemente retratados en sus imágenes
• REEM AL-FAISAL: también fotógrafa, se autodefine como "artista musulmana" y concede una gran importancia en su obra a la cultura y la historia saudíes, en la que busca signos de lo divino en la naturaleza y el ser humano. Entre sus inspiraciones cuenta a Shakespeare, Blake y los poetas sufíes medievales. Vive entre Jeddah y París y su cámara ha viajado por Oriente Medio, América y Asia. Es, además, una de las primeras mujeres que consiguió permiso para fotografíar las ciudades sagradas de La Meca y Medina
• ABDULAZIZ ASHOUR: nacido en Jeddah, como la mayor parte de los artistas saudíes ha combinado su trabajo creativo con un empleo más estable, en su caso, en el Ministerio de la Energía, lo que ha influido en su trabajo, como sucede con Ahmed Mater. Así, Ashour introduce en sus obras circuitos electrónicos o CD´s. El blanco es uno de sus colores fetiche, en creaciones caracterizadas por su delicadeza. Son también elementos habituales de su producción la presencia de la electrónica y la tensión que percibió en Arabia Saudí tras la primera Guerra del Golfo.

Esta es una lista obviamente incompleta que, aun con esos límites espaciales que el blog plantea, sirve para mostrar la enorme complejidad de la escena artística actual saudí y el error de creerla dominada sólo por hombres o únicamente vinculada a la tradición y la religión. Y es que aunque hemos visto que hay artistas muy influidos por ellas, su obra sigue destilando, a pesar de esas influencias, una enorme modernidad. Un repaso por estos creadores es una buena manera para despojarse de tópicos y comprobar cómo, al menos en lo que se refiere al arte contemporáneo, las líneas comunes con Occidente son más de las esperadas.

El patrimonio de Kuwait, a través de la pintura.

Es indudable que el patrimonio cultural, la herencia de un pueblo esté arraigada en sus diversas manifestaciones artísticas. En Kuwait, podemos encontrar a Ayoub Hussein Al-Ayoub, un significativo artista, cuyas obras plasman la esencia de un pueblo en su vieja historia. La imagen de arriba es una de sus grandes obras, llamada "The Kuwaiti Heritage: In the Paintings of Ayoub Hussein Al-Ayoub".

Foto del artista

Sus obras representan el Kuwait viejo, del pasado, con bastante naturaleza muerta, es decir, bodegón, una representación de objetos en un espacio determinado, tales como utensilios de mesa, de casa, antigüedades, artículos femeninos, frutos, entre otros.

Os invito a viajar por el Kuwait plasmado en la visión y viaje interno de Ayoub Hussein Al- Ayoub:

"Antes del desayuno".

Los "cosméticos de una mujer", como el Wasmah (tinta negra)

"El pozo y el cazo". En las viejas casas el Jileeb o el Qaleeb eran indispensables. El agua era un recurso utilizado para muchos propósitos, menos para ser bebida. El cazo era utilizado para conseguir agua.

Aquí se aprecia un mueble bajo el espacio dado por una escalera. El mueble contiene un borma (recipiente de agua de tamaño medio). Bajo éste, podemos visualizar un Al-Raqqiyah (sandía) y un recipiente de leche. Cada uno de estos utensilios son propios y típicos de la costumbre kuwaití.

Ahora, dejamos un poco los objetos y vámonos a observar a la gente:

"La mujer vendedora". En la historia de Kuwait hubo mujeres beduinas que llevaban cubos llenos de vegetales, cultivados por sus maridos para venderlos a los habitantes de la Ciudad de Kuwait.

"El banquete". Los convidados celebraban con una especie de banquete, el cual consistía principamente en arroz, carne, salsas y otras especias.

El "sube y baja" del distrito. Son columpios creados por las familias en la semana del lesser Bairam (fiesta musulmana al final del Ramadán), que hacía disfrutar a la familia unida, principalmente las madres junto a sus hijos.

La manifestación artística de este gran autor, nos ha permitido introducirnos en la idiosincracia de un pueblo, conocer su identidad, costumbres y creencias. Sin duda, la pintura ha representado la realidad subjetiva de un momento histórico de la vida de Kuwait, de manera fresca, simbólica y costumbrista.

Si quieres continuar disfrutando de la Herencia de Kuwait, pulsa aquí.

Khairy Hirzalla

LA LIBERTAD ILUMINANDO AL MUNDO, es el nombre de esta obra de Khairy Hirzalla.

Khairy Hirzalla es uno de los artistas plásticos más importantes de Jordania, con sede en Ammán. Sus obras se basan principalmente en torno a la abstracción y el expresionismo. Ha presentado exposiciones individuales en Ammán, incluso en el Ayuntamiento de Ammán en 2005, en el Centro de Cultura Española - Amman (Cervantes) en 2003, la red Al-Fakher Nessa Zaid Ministerio de la cultura en 1999, la Asociación de Artistas de Jordania en 1994 y la Galería de Gaya en 1989. También ha apoyado a otros artistas en el Instituto de Ingeniería de Jordania y exhibido contra el terrorismo en el Museo Nacional de Jordania con sus pinturas en 2006.

Internacionalmente ha exhibido la Bienal Internacional de Arte de Beiging en China en 2008, Festival de Juegos Asiáticos de Qatar en 2006, La bienal de Teherán en 2004, la Bienal de Beirut en 2001, en las Jornadas de la Cultura de Jordania en Marruecos en 2002 y 2004, en el Festival de Arte Babilonia en Bagdad en 1994 y 1996, y en la Expo Hannover en 2000.

En 2005 ganó el segundo premio en la competición de artes finas Ammán.

Su obra comprende desde fotografía, escultura, pintura, caligrafía y vídeo.

http://www.artreview.com

http://hirzallahart.net

Artistas sudaneses: nombres propios

La lista de artistas gráficos y pintores sudaneses es amplia, como en otras disciplinas, muchos están residiendo en el exterior, aunque en la inmensa mayoría, la temática de sus creaciones es Sudán, ya sea a modo nostálgico ya sea a modo reivindicativo de la situación política nacional.

La lista por tanto es larga, además muchos de ellos tienen además otros trabajos en escultura o fotografía. Podemos citar entre ellas a Amna Abdalla, Eiman Abdallah Elmahdi, Sana M. Eltaib, Kamala Ishaq Ibrahim, Teyseer A. Salim o Iman Shaggag. Muchas de ellas han actuado también a favor de los derechos de la mujer y han participado en movimientos artísticos femeninos.
Entre ellos la lista es también larga, por eso destacamos algunos: Islam Kamil quien tiene creaciones de óleo sobre lienzo y sobre papel, actualmente residente en Qatar.
Otro es Mohamed-Saeed Omer, destacando en la pintura y la escultura. En su portal web pueden apreciarse algunos de sus trabajos. Así como el prolífico Amged Higazi con trabajos de escultura, pintura, cerámica, diseño o fotografía. Otro pintor y fotógrafo es Ghanim, que si bien reside en Francia, su trabajo versa también sobre su país de origen.

Una buena web donde encontrar artistas actuales es SudanArtists y una lista muy completa de artistas en distintas disciplinas o pluridisciplinares es la que encontramos en Sudan Modern Art
Al menos como referencia para futuras búsquedas es recomendable.
Como referencia al cómic y a la viñeta, dado lo difícil de la recopilación, pues mucho de este arte se publica en los diarios, podemos citar la página Sudan Cartoons donde pueden verse ácidas críticas a la situación social y política.

La Asociación de artistas Sudaneses tiene un foro donde donde acuden y se reunen los distintos miembros de la asociación, está exclusivamente en lengua árabe.

De entre las galerías de arte de Sudán destacan algunas por su actividad, normalmente al frente de ellas se encuentra un artista o grupo de artistas, Sudan Art Diwan o Shibrain Art Center son dos de ellas.

Finalmente creo importante reflejar el arte en el que encontramos a Sudán o a sus gente, pero hecho por extranjeros. ¿es esto arte sudanés? o ¿es arte extranjero hecho en Sudán? Como muestra podemos echar un vistazo a las webs de Antonio Cores o George Rodger fotógrafo inglés cuyas instantáneas son mundialmente conocidas, tal y como se muestran abajo.



(Guerreros en la región de Kordofán)

Arte moderno libio

Actualmente, no se puede hablar de un "arte libio" para definir un estilo propio, ya que, debido a la atmósfera política del país, hay pocas oportunidades para los artistas de practicar su arte y de exhibirlo. Por esta razón, la mayoría de ellos deciden emigrar a otros lugares, principalmente Italia y Egipto.

Los estilos más trabajados van desde lo abstracto a lo figurativo y la caligrafía.

Ali Omar Ermes (1945-...) es el artista, escritor y orador libio más conocido. Estudió arte en el Central School of Art de Londres. Ha participado en conferencias internacionales en sitios como el School of Oriental and African Studies de Londres o la Biblioteca de Alejandría. Actualmente preside el Muslim Cultural Heritage Centre de Londres. Como artista, su especialidad es el arte caligráfico. (Más información sobre Ali Omar Ermes)

Amna Gnow (1979-...). Su especialidad es el arte figurativo.

Adel Jhan El Fortia nació en 1970 en el distrito de Misurata, al noroeste de Libia. Su especialidad es el arte abstracto.

El desarrollo de la pintura contemporánea en Palestina

Durante el Mandato Británico (1920-1948), las autoridades inglesas no mostraron gran interés por promover el desarrollo artístico –en el sentido occidental del término- de Palestina, de tal modo que en 1948 eran las artes y artesanías tradicionales las que dominaban la escena cultural palestina. La mayoría de los primeros artistas palestinos carecían, por tanto, de una carrera profesional tal y como hoy lo entendemos, y aquellos que sí poseían una formación específica –como Daud Zalatimo o Fatima Muhib- se limitaban a imitar los estilos occidentales en que habían sido formados.

La anexión de Cisjordania por parte de Jordania en 1949 trazó importantes lazos de unión entre los movimientos artísticos jordano y palestino en adelante. Por otro lado, la incorporación de la Franja de Gaza al estado egipcio en el mismo año, y el exilio de otros artistas a países como Líbano o Siria hizo que muchos artistas palestinos se convirtieran en parte de los movimientos artísticos de cada uno de estos países.

El pionero de la pintura palestina contemporánea fue Ismail Shammout (n. en 1930), no sólo por su formación profesional, sino también por ser el primero en establecer un movimiento caracterizado por su temática exclusivamente palestina, en el cual se retrataba el sufrimiento de su gente y su exilio en un estilo directo y figurativo.

Un caso especial a tener en cuenta lo constituyen los artistas Palestinos en Israel. Tras la guerra de 1967, su posición pasó a ser muy delicada, y aún sigue siéndolo en la actualidad. La cuestión de la identidad de estos artistas palestinos es de suma importancia en relación con la definición de su producción artística. Mientras que algunos de ellos forman parte hoy día de la Asociación de Artistas Israelíes, la mayoría de los artistas “árabe-israelíes” conservan elementos en su obra que permiten identificar su identidad cultural palestina.

Por otra parte, desde 1967 muchos artistas palestinos cuya producción artística tiene lugar en los Territorios Palestinos Ocupados han encontrado en la pintura una forma de expresar su desafío a las autoridades palestina y su visión del conflicto (por ejemplo, Suleiman Mansur, Isam Badr o Tayseer Barakat).

Finalmente, hay que mencionar a los artistas palestinos de la diáspora, muchos de los cuales han conseguido establecer con éxito sus carreras artísticas en los países en los que ahora residen. Como ejemplo, podemos destacar la obra de Yabra Ibrahim Yabra (1920-1994), pionero entre los artistas palestinos en las corrientes cubista y expresionista.

A pesar de esta variedad de procedencias, residencia actual y trayectorias profesionales, podemos decir que la experiencia común de la difícil situación política y social de su tierra de origen y su vinculación al movimiento nacionalista palestino sirve de nexo de unión a sus temáticas artísticas.

Referencias:
Ali, Wijdan (2003): “Modern Painting in the Mashriq”, en Zuhur, S.: Colors of Enchantment. El Cairo: The American University in Cairo Press.

Sitios web de interés:
http://www.palestine-art.com/
http://imeu.net/news/visual-arts.shtml: sección del Institute for Middle East Understanding (IMEU) dedicada a la actualidad de las artes visuales palestinas

La pintura en Arabia Saudí durante el siglo XX

El artículo “MODERN PAINTING IN THE MASHRIQ”, de Ali Wijdan (en ZUHUR, Sherifa, Colors of Enchament), que en su momento me tocó comentar para la asignatura, contiene una interesante parte final dedicada al arte moderno en la Península Arábiga en la que se mencionan ciertos elementos del arte saudí. Dado que se trata de un tipo de producción cultural poco conocida en Occidente, el artículo resulta de lo más revelador para saber cómo los artistas de ese país han plasmado la realidad del siglo XX.

Lo primero que subraya el texto es que Arabia Saudí, como los demás países del Golfo, fue, de entre los países árabe-islámicos, de los que más tardíamente recibió la influencia del arte occidental. Señala Ali Wijdan que a principios del siglo XX, cuando las vanguardias europeas ya habían incidido en Egipto o Líbano, la Península Arábiga seguía cerrada a todo tipo de influencias culturales externas. No fue hasta los años sesenta que el influjo occidental comenzó a infiltrarse en el país, y ello gracias a tres factores que durante esa década se empezaron a dejar sentir: la introducción de un moderno sistema educativo, las becas para formar artistas en el extranjero y la progresiva formación de sociedades artísticas. El patronazgo de los gobernantes, como en tantos otros campos, también se dejó sentir en Arabia Saudí en su pintura y fue esencial para el desarrollo del arte moderno del país.

Las obras pictóricas de los países del Golfo durante la década de los sesenta se caracterizan, a diferencia de lo que pasaba en el resto de países del mundo árabe, donde estilos como el cubismo o el surrealismo eran ya habituales, por un estilo figurativo primitivo, alejado de cualquier tipo de escuela, aunque los tres factores ya mencionados las hicieron ir progresando hacia crecientes cotas de originalidad. En todo caso, las escenas de la vida cotidiana y la cultura saudí van a ser los elementos básicos de esta pintura, que se va a producir con un claro objetivo, más allá del "arte por el arte": conservar visualmente las tradiciones del país y mantenerlas para las futuras generaciones, sobre todo en un momento en el que la creciente influencia occidental las estaba haciendo (o podía hacerlas) desaparecer.

Abdel Halim Radwi, el autor del cuadro que ilustra esta entrada, es uno de los nombres más destacados de la pintura saudí del siglo. Como a muchos otros de sus contemporáneos, la rica vida indígena fue uno de los motivos que más inspiró su producción. La obra que aquí presentamos se titula, precisamente, "Danza folclórica".

Fundación Darat al Funun

(Biblioteca especializada en arte árabe)

Overlooking the heart of Amman, Darat al Funun is housed in three traditional buildings of the 1920s, alongside the archaeological remains of a six century Byzantine church built over a Roman Temple, all restored for use.

http://www.daratalfunun.org/

Visita virtual en http://www.daratalfunun.org/main/place/virtual/placevirt.html