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7/12/09

El teatro en Sudán

Remontándonos a la etapa preislámica, el teatro ya tenía manifestaciones en los antiguos rituales nubios. Así, en los anales de los reinos nubios, hay datos allá por el año 662 AC, el faraón Tanut Amón tuvo un sueño terrorífico que le hizo despertar bruscamente, sueño que fue interpretado por los sacerdotes de manera que el propio faraón tuvo que interpretar varios pasajes en el templo de Amón, en Nabata, para hacer realidad el sueño de la conquista del sur. Rituales que incluso consistieron en procesiones con el dios por el entorno del templo, incluso se hizo un festival en su honor.

Evans-Pritchard describe como entre los Shilluk, en el sur, el traspaso de poderes de un rey o líder a otro, es dramatizado con similitudes a los de los tiempos faraónicos.

El ritual Zar, conocido en otros países árabes y africanos, es principalmente la interpretación despersonalizada hasta llegar a un estado de trance. Actúa y habla según el papel al que está interpretando.

Ente las cofradías sufís de Sudán, está extendido también un modo común de practicar ritos teatrales llamados Zikir, si bien hay particularidades en cada grupo. Wad Daifallah describe cómo en el siglo XVI, el cherif o jeque bagdadí Tagul Din Al-Bihari en un intento de extender por Sudán la cofradía Quadiriyyah, exigía a quienes quisieran entrar en la orden una dramatización iniciática intensa, como demostración de su determinación como buenos creyentes.

En Omdurmán por ejemplo, la tariqa o cofradía sufí Gadria representa un Zikir en el cementerio de Hamdelnil cada viernes. El acto dramático comienza situándose por un lado los miembros de la tariqa y frente a ellos el público. Hay también un pendón con una bandera de la cofradía y tras entonar unos cantos intensamente, el público se une en danzas a los miembros de la orden, llegado tal punto y con las energéticas danzas y oraciones, se termina con la intervención del jeque, como al principio, orando.


Actos sufís con carga teatral · · · · · · Y con carga musical

Momentos de danza colectiva· · · · Momentos previos al trance

Todas estas manifestaciones folclóricas son antecedentes y parte sustancial del desarrollo teatral sudanés, que sin embargo no son fomentadas ni auspiciadas por las corrientes modernas dramáticas.
El teatro tal y como se entiende hoy día en Sudán, es una mezcla de todo esto más la importación de la idea europea de teatro, que se fue instaurando en las colonias a lo largo del siglo XIX.
Solo en la actualidad se está volviendo la vista a formas de dramaturgia tradicionales en el mundo árabe, tal y como son al-Hakawati (especie de monólogos) o Khayal al-Zhil (juegos de sombras) asi como el teatro de marioneta o técnicas visuales.

El teatro europeo llegó tal cual a Egipto con la llegada de Napoleón, y a través de este país llegó al Sudán, donde existen publicaciones referentes al "teatro moderno" en 1880 de la Escuela de Teatro y el asentamiento de técnicas de dramaturgia en la década de los 30 del siglo XX.

Cuatro fueron los autores que, desafiando el poder colonal y la situación de inestabilidad y dominación, desafiaron el statu quo con sus obras.
Así Khalid Abdul Rahman escribió Masra Tagoug, en 1933, también Kharab Souba, basada en la mitología y la historia. Sin embargo es Ibrahim al Abbadi el autor de teatro más interesante con al-Mak Nimir de 1937, una historia donde resalta el triunfo del amor frente a las alianzas tribales y el equilibrio de poderes.

En la actualidad, Sudán tiene una importante vida dramática a lo largo de todo el país, siendo Jartum el centro de la vida teatral.
Desde la independencia en 1956, se comenzó a construir el Teatro Nacional, abierto en 1959 y que desde 1967 alberga producciones propias, que en la actualidad da cobijo a 12 compañías distintas que usan las instalaciones, con algunos problemas financieros.

Apoyado y financiado por la URSS, se funda en 1966 el National Folk Dance Group, y tres años después se abre el Instituto de Música y Arte Dramático, que revitalizó la vida cultural y el teatro en los setenta. Después en los 80, el Instituto estuvo cerrado durante tres años y el bajón fue generalizado tras la imposición de la ley islámica en el país (shar'ia)

En los últimos años, la creciente libertad de expresión ha vuelto a hacer florecer la vida cultural, por ejemplo, se ha instituido un festival de teatro anual a finales de marzo en Jartum: el Bugaa Festival, donde se reunen todas las compañías de teatro del país.

al-Quds, Capital de la Cultura Árabe 2009


El otro día me enteré de un hecho sorprendente. Resulta que desde 1996 existe un programa organizado por la UNESCO y la Liga Árabe en el que cada año una ciudad es elegida como Capital Árabe de la Cultura con el fin de promover la solidaridad y el desarrollo cultural en el mundo árabe. Pues bien, Jerusalén (al-Quds), es la Capital Árabe de la Cultura 2009 –Damasco lo fue el año anterior-. Ciudad sagrada para tres religiones, conviene recordar que Jerusalén es reclamada como capital tanto por Israel como por Palestina. En este contexto, no es difícil adivinar que la celebración de la capitalidad cultural no puede estar siendo fácil… Sin in ir más lejos, su inauguración tuvo que ser pospuesta hasta el 21 marzo debido a la invasión israelí de Gaza (diciembre 2008), y trasladada a Belén a causa de las restricciones impuestas por el gobierno israelí. Otros eventos que debían realizarse en Jerusalén tuvieron que ser igualmente suspendidos o cambiados de sitio, puesto que el gobierno israelí consideraba que suponían una violación al acuerdo suscrito con la Autoridad Nacional Palestina por el que ésta se comprometía a no realizar actos en territorio israelí.

Evidentemente, la elección de Jerusalén no es inocente. Además de la tremenda carga simbólica y emocional que la ciudad tiene para el mundo árabe-musulmán, y para los palestinos en particular, es difícil separar el evento cultural de las reivindicaciones políticas. Varsen Aghabkhian, director ejecutivo del programa cultural, reconoce que “la elección de Jerusalén pretendía representar Jerusalén como una entidad política, un lugar político y fuertemente simbólico para los palestinos y el mundo árabe” y protesta argumentando que “nuestra capital no está prohibida. En ningún lugar del mundo encontrarás un país con un contexto de este tipo, en el cual los ciudadanos no pueden visitar su capital. Excepto Jerusalén”.

Los objetivos estratégicos confesos de al-Quds, Capital de la Cultura Árabe 2009 son los siguientes:
  1. Reactivar la actividad cultural en Jerusalén y sus alrededores, desafiando así su aislamiento cultural.
  2. Rehabilitar una infraestructura adecuada para celebrar a Jerusalén como la capital de la cultura árabe 2009.
  3. Contribuir a la reducción del sufrimiento de los jerosolimitanos mediante formas diversas de apoyo, incluyendo ofertas de empleo.
  4. Establecer una coordinación con los estados árabes para organizar actividades culturales temáticas sobre Jerusalén en sus propias capitales.
  5. Organizar una campaña mediática internacional con la cooperación de organizaciones regionales e internacionales y de los grupos de solidaridad para promover la identidad histórica y cultural de Jerusalén como la capital del Estado de Palestina.

¿Qué tipo de actividades culturales se están desarrollando? En su página web podemos consultar algunos de los eventos que se han organizado ya, entre los cuales mencionamos:
  • El Festival Palestino Internacional de Música y Danza
  • Exposiciones de Patrimonio cultural palestino
  • Talleres para niños sobre folclore palestino
  • Representaciones de teatro para niños
  • Evento “El Libro: tu mejor compañero” (exposición con el fin de animar a la lectura, con más 5000 títulos al precio simbólico de 1 shekel cada uno)
  • Campaña de voluntariado por una Jerusalén limpia
  • … y muchos más
Aquí tenéis la página web del evento, así como el enlace a un vídeo en Youtube.

FESTIVALES EN MARRUECOS

Marruecos destaca por ser un país con cuantiosos festivales y Moussens, muchos de los cuales coinciden con la recogida frutal o con la producción agrícola. Sin embargo, lo interesante es que se pueden encontrar celebraciones muy diversas, desde las más tradicionales en donde el folklore popular marroquí es el centro del festejo hasta las más modernas dedicadas al cine, a la música o al arte, y donde la participación recae no solo sobre la población marroquí sino que abarca a artistas árabes e internacionales.


A continuación mencionaré los más característicos:


-Festival de los Almendros, celebrado en febrero en el valle de Ameln (región de Tafraut). El evento festeja el florecimiento de los almendros acompañándolos con danzas y cantos típicos.

-Festival Internacional de Nómadas, en M´hamid. Este acontecimiento tiene lugar en los meses de febrero o marzo y dura cuatro días, celebrándose en el pueblo de Beni Mellal y en un campamento a 20 kilómetros del mismo, al que acuden artistas de procedencia diversa.

-Durante el mismo mes de abril también cobra importancia el Moussen de Sidi Abdallah Ibn Hassoun, en Salé. Este festival tiene como meta la procesión, que dura entre tres y cuatro días, a la Gran Mezquita.

-En mayo se realiza el Festival de las Rosas, en Kelaat Mgouna, en el cual se recogen las rosas y se festeja el día con cantos, danzas y lluvías de pétalos.

-Festival de Músicas del Desierto, en la zona de Tafilalet y desarrollado en las ciudades de Meknes, Rissani y Rachidia durante el mes de mayo. Su duración es de una semana y a él acuden músicos de toda África y del Mundo árabe, destacando la variedad en los estilos artísticos que van desde las composiciones folklóricas hasta las formas más modernas.

-Otro de los festivales de relevancia durante este mes es el TANNJAZZ de Tánger, en el que toman parte músicos de Europa y de EEUU.

-Durante el mes de junio destaca el famosos Festival de Músicas Sacras de Fez, en donde se presentan artistas de procedencia muy diversa con una duración de nueve días, siendo considerado como uno de los eventos de mayor importancia en Marruecos.

-Otro de los Moussens que habría que mencionar es el Moussen Ben Aïssa, en Meknes y el Festival de Músicas Étnicas de Essaouira.

-El mes de julio es uno de los más prolíficos en estos eventos, citando el Festival Internacional Cultural de Assilah, que cuenta con artistas marroquíes y de renombre internacional y el Festival de Artes Populares de Marrakech, celebrado del 14 al 19 de julio, donde pueden verse las raíces del folklore marroquí: danzas del vientre, música bereber o música de los gnaouas.

-El Festival de Marruecos de Imichil se celebra en el mes de septiembre y dura tres días. Se conmemora el triste final de dos jóvenes enamorados de la región que, a pesar de amarse, no pudieron casarse por la prohibición familiar y lloraron hasta morir, dando lugar a los lagos Issly y Tisslit. Este festival se celebra a través de una multitudinaria cita a ciegas en la que solteros y solteras se reúnen en busca de pareja.

-El último de los festivales que se citarán es el Festival Internacional de Cine de Marrakech, realizado en diciembre, y al que acuden directores y películas de todas partes.



La fotografía corresponde al Festival de Música Sacra de Fez

6/12/09

Zamán, el hombre de los juncos


Una película iraquí del año 2003, dirigida por Amer Alwan, que tiene como protagonistas al actor Sami Kaftan y a la actriz Shada Salim. La película participó en el 51º festival de cine de San Sebastián en septiembre del año 2003.

Zamán y su mujer han vivido siempre en una aldea aislados de la civilización moderna en la región pantanosa del sur de Iraq. Se conocieron en los pantanos y fue allí donde, en su casa de juncos, decidieron unir sus vidas. La mujer de Zamán padece una extraña enfermedad debida a la guerra y el único médico de la zona le dice que tiene que tomar una medicina que no se encuentra más que en la ciudad. Navegando a lo largo del río Tigris, Zamán observa lo que ocurre en sus orillas; es testigo de la historia antigua y moderna de las tierras y gentes de Iraq, en un viaje hacia Bagdad para encontrar la medicina que el doctor ha recetado a su esposa.

4/12/09

Músicos y Artistas actuales de Sudán: I

Para una perspectiva de nuestros días, hay numerosos sitios de internet donde nos muestran distintos artistas y sus obras.

En el panorama musical, destacan Abdel Gadir Salim, del cual adjuntamos el vídeo Jeenaki-Aoud, Abu Araki Al Bakheit, Omar Banaga Amir, y Ali Alsigaid. También la legendaria vocalista de Al Balabil, trio de hermanas que en los 70 revolucionaron la escena musical sudanesa y supusieron una especie de respuesta a las Supremes y un impulso para la causa femenina sudanesa. Mohammad Adaroab o John Kudusay son otros artistas representativos.






(Abdel Gadir Salim) (Al Balabil)



Por la situación política, muchos han tenido que salir del país, aunque están retornando paulatinamente. Otros nombres son Mahjoub Sharif, Mihammed el-Amin y Mohamed Wardi, poetas además de músicos.

La época dorada de la música sudanesa fueron las décadas de los 60 y 70, pues se produjo un híbrido entre las músicas africanas, árabes y europeas, sobre todo en Jartum y Omdurmán, donde están la radio y televisión nacional, pero también en Juba, capital del sur.

Destacan también muchos artistas anónimos que orientan su arte hacia manifestaciones populares como la tradición sufí y el derviche sudanés, con variantes masculinas y femeninas, destacando la percusión.
La riqueza musical deriva de la riqueza cultural y étnica, con cientos de músicos que entrarían en el más puro folclore.
La música en Sudán ha servido a cuestiones políticas con frecuencia, sobre todo en el movimiento nacional por la independencia, donde destaca un subgénero propio basado en la metáfora en las letras.

Asimismo, una de las más genuinas muestras de música sudanesa se da en las celebraciones matrimoniales, las bodas son también aquí un gran acontecimiento y existen artistas que viven de cantar de boda en boda, consiguiendo fama a nivel nacional y regional, es el caso de la Jartumí Faiza 'Issa, que se acompaña de un grupo de percusionistas y bailarines.

En la siguiente página pueden escucharse temas de algunos cantantes sudaneses:
http://sudan-forall.org/sections/mousiqa_dance/pages/mousiqa_samples.html
(página con enlaces a más de una disciplina: teatro, danza, poesía, cine, etc)

Existe un festival llamado THE OTHER SUDAN: Arts Festival donde pueden consultarse artistas actuales del país, este festival se celebra en Holanda, país donde existe una comunidad de unos 6.000 sudaneses.
En la edición de este año ha participado un importante centro de danza sito en Jartum: Orupaap dance al frente del cual está el sureño Stephen Ochalla.
Otro festival, organizado por sudaneses en la disidencia y celebrado en El Cairo es el
Sudanese Cultural Festival donde se dan cita muchos artistas del sur si bien la organización es organizado por gente del norte.
Existe asimismo un festival en EEUU anual en verano llamado
Sudan Festival of Music and Dance, donde se reunen los principales artistas sudaneses.

29/11/09

Al Jazeera International Documentary Film Festival



Aljazeera International Documentary Film Festival


La cadena Al-Jazzera ha celebrado este año su quinto Festival Internacional de
Documentales en la ciudad de Doha.
Fue creado por Abbas Arnaout en 2004.

La película ganadora de la edición 2009 ha sido una producción india, Bilal, dirigida por Sourav Sarang que cuenta lla historia de un niño con padres ciegos.



Tribeca Film Festival en Doha




Tribeca hace referencia al nombre de un barrio de Manhattan que se ha convertido en un barrio de moda en Nueva York y que ahora da nombre al Tribeca Film Festival, un festival de cine creado en 2002 por un productor de cine y el actor Robert de Niro.
Su programa ofrece una gran variedad de cine independiente, documentales y cortometrajes. Entre Octubre y Noviembre de este año se celebró en la capital de Qatar, Doha entre las que han participado directoras como Mina Nair





Entre los documentales premiados nos encontramos este de Alen Gibney donde denuncia las torturas cometidas por Estados Unidos en Afganistán.